女王公园巡回,女王公园巡游者2020

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序　 我的冠军妻子 姜山

第一章 巴黎的早晨

我本来是以一个普通消费者的心态来到这个奢华的王国朝圣的，但它却忽然变得谦恭而客气，用欢迎女王的礼仪欢迎我。这让我有些受宠若惊，但是，不得不承认，那一刻，感觉好极了。

第二章 福地

一方面，我告诉自己：你已经表现得比以往都好了，这是法网上你表现最棒的一次，现在你要做的，就是全力享受这场比赛。另一方面，我身体里那个好战的“李娜”蠢蠢欲动，点燃熊熊的烈火。我像久旱的土地渴望从天而降的甘霖一样，前所未有地渴望一场胜利！

第三章 对决

当我在休息室等待新闻发布会时。纳芙拉蒂诺娃（天啊！真的是她！）走来跟我说,“我是过来人，我现在告诉你，此刻起你要学会说‘不’。因为现在所有人都想要你，你要选择适合你自己的，你要给自己营造一个保护圈。”

第四章 父亲

训练场外面就是公园，有时我们打完球去滑梯、跷跷板上玩，旁边的小弟弟小妹妹看了眼馋，上来说：“哥哥让我们玩一下撒。”我只好说，“我是姐姐呐。”

第五章 小鬼当家

有时候我真想穿越回去，告诉那个在陌生人群中茫然无助的中国女孩儿：振作点儿，一切都会好的。但有时又觉得不必。那些小磨难和小障碍，最后都被证明是命运指派给我的催熟剂，它们让我学会勇敢和承担。

第六章 母亲

我曾经拥有的那个完整、和美的家庭，这么快就消失得毫无痕迹。我知道妈妈从此不是我一个人的了。我曾经拥有的一切，在短短一年间灰飞烟灭，连一点幸福的痕迹都没有留下。

第七章 武汉伢

他在我的生命里扮演着许多角色：丈夫、教练、保姆……偶尔还要客串下厨子或者保健医生。他比我聪明，比我通晓事理，当我遇到烦恼时，他是我唯一能够放下顾忌倾诉心事的人，他是我生命中不可或缺的人。

第八章 退役

网球带给我太大的起伏、太多的悲喜，我对它的感情充满了矛盾。现在，终于有一个改变的机会摆在我面前，我毫不犹豫地抓紧了它，我需要改变，我想要换一种生活方式，平平静静地、像一个普通人一样过日子。

第九章 我的大学

老师们上课一般会用投影仪或者电脑放ppt给大家看，我们在下面奋笔疾书抄笔记往往跟不上来，我就跟将姜山说好，我写一，你写二，以此类推，这样两个人正好能凑出一份完整的笔记。

第十章 谈判

就这样鸡同鸭讲，僵持了好久，直到孙主任来找我，这件事情才有了转机。孙主任，就是孙晋芳，原来老女排的队长，曾经体坛的风云人物，新上任的国家体育总局网球运动管理中心主任。

第十一章 复出

我记得那个女孩子好像是葡萄牙人，比我年轻一点。我忍不住跟姜山说了些“这人怎么排名这么高”，“看起来蛮厉害呀”之类的话。姜山什么也没说，坐在一边看人家训练，看完之后回来，很笃定地告诉我“（她）跟你不是一个档次的”。

第十二章 四处征战

大满贯冠军之前在我的心目中是何等的神圣和遥不可及。现在看来一切都没想象中那么远，只要努力伸手，我是可以摘到胜利果实的。

第十三章 2005：走近大满贯

我站在场地上，忽然觉得这个场地很像古罗马的斗兽场，观众的喊叫声如同龙卷风一般从我头顶呼啸而过，他们在呼唤他们战无不胜的女王，而我就是那个倒霉的角斗士，手里的球拍像是一块吸引公牛的红布，但我却忘了带上长矛。

第十四章 炮轰风波

很快“李娜炮轰国家队机制”的新闻就变成了大字标题，在报纸和网络上不断被转载，在转载中又被不断地夸大和引申。我从没有伤害过谁，也不想伤害谁，我只想安安生生地打我的球、过我的日子、做我的李娜。可是一夜之间，我就变成了“全民公敌”。

第十五章 结婚

我俩都不是那种擅长制造浪漫氛围的人。我们倾向于活在真实的世界里。第二天，我们就去民政局领了证。也没挑什么黄道吉日。今天刚好有时间，那好，领证去吧！领完回家，吃顿好的，踏实了。

第十六章 出征

在多哈的巡回赛结束后，我忽然觉得所有的奋斗都失去了意义，自己一直在错误的方向上行进，背负着一身伤痛和嘲笑，多滑稽啊，我根本不配打网球！我生来就是个失败者！

第十七章 再见，小龙女

你随时可能遭遇失败，还要面对体能的消退，最终“离开”，这是运动员的宿命。我们打这么多年职业网球，不管起初是持什么样的心态，最终都会对它有依恋。毕竟它曾经几乎占据了你的所有生活。

第十八章 温网

温网WTA医务室的一位印度医生看到了脖子僵硬的我。我告诉他自己脖子不舒服，讲了自己受伤的过程。印度医生没有多说，伸手往我脖子上一放，“咔啪”一掰，脖子竟然神奇地好了！

第十九章 多事之秋

打喷嚏居然能把骨头打裂！真是匪夷所思。骨头都裂了，肯定不能继续比赛。我的心情瞬间晦暗下来。

第二十章 伤痛

医生语气严厉地告诉我：“你已经不能打球了。”为了让我明白事情的严重性，他打了个比方：如果用0到10的数字来标识膝盖受损程度，我现在已经到了7的位置。

第二十一章 08奥运

在我想明白自己要做什么之前，我的身体已经先行一步。坏脾气淋漓尽致地爆发了出来，我冲着观众席大喊了一声：“Shut up!”

第二十二章 单飞

2008年我已经26岁，作为一个职业选手，这个年龄就差不多了，这种环境、这样的方式我也呆够了。我想体会一下真正的职业网球是什么样。

第二十三章 新团队

以前什么都有人管，什么都有人安排。现在这些都要你亲力亲为，说白点，你就是这个团队的老板，有权去选择和开除员工，这并不仅仅是一种自由，更是一种责任——你不仅要领导好自己，还要让这个团队达到最佳状态。

第二十四章 经纪公司

在这些公司中，IMG 是资历最老，条件最优的，在IMG旗下，有费德勒、莎娃这样一批世界顶尖球员。我考虑了一段时间，最后决定与IMG签约。让专业的人去做专业的事吧。

第二十五章 第三次手术

桑普拉斯走出球场时，我恰好要进去，我们在通道相遇了，他非常主动地握手致意，“你好！我是桑普拉斯，恭喜你获得法网冠军！”

第二十六章 避风港

到慕尼黑时间长了。我发现这里的宠物狗都很有教养，姜山也纳闷，还问我：“怎么这儿的狗都不爱叫呢？”

第二十七章 蹦极

往下跳的那一刻，我觉得死亡一点也不可怕，比起这段等待的时间来简直算不得一回事。我在心里默默念着“为了我的网球成绩更好”，大叫了一声，就跳下去了。

第二十九章 决战澳网

当司仪把话筒递给我的时候，我问大家：“你们看到那个穿**T恤的家伙了吗？他就是我老公，我总是拿他来开玩笑。”全场的注意力都转到了姜山身上，摄像机镜头也马上对准了他。

第三十章 换帅

我心乱如麻，一刻不停地想着：他去哪里了？回国了吗？在武汉？还是去别的什么地方了？他现在怎么样？安全吗？吃饭了吗？

第三十一章 节外生枝

媒体对我的抨击让我的敏感变本加厉，以至于那只刺猬再也没有离开。它害怕极了。而它应对恐惧的办法就是炸起一身硬刺：“你看哈！我可是有刺的！”

第三十一章 STAY HUNGRY ,STAY FOOLISH

就在我沮丧到完全不在状态的时候，萨芬娜给我发了一条短信：“我也有过同样的经历，很多人都说我怎么怎么不行，但是你一定要相信自己就是冠军。”

第三十二章 我的世界，我做主

当我确定自己可以完全掌控自己的未来时，之前的抵触和愤怒便慢慢地退去了。我不再是一个破坏者，我是一个建设者。我的世界，我做主。

第三十三章 我还是我

我的消费和以前是完全一样的。我们俩不会因为收入高低不同而去改变自己的生活状况。我们怕麻烦，节省惯了，也没有浪费的习惯。

最后的话：下一站，人生

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解读《黑执事》的密码--历史

《黑执事》果然是一部华丽之作，不知不觉像着了魔似的看了一遍又一遍。刚开始看的时候我就有一种想重温英国历史的冲动,而事实上在《黑执事》的世界里也的确充满了英国历史上的“密码”，于是我便有了这个将此中涉及的密码一一列举的想法。

密码一、浮士德

《黑执事》虽然是一部典型的日本漫画，可是它却完完全全的抛弃了日本的社会时代背景，而把十九世纪末期的英国作为整个故事的背景，而把灵魂出卖给魔鬼的故事框架则来自德国古老的传说---浮士德。大多数人可能都对德国作家歌德的名著《浮士德》有所耳闻，其实早在歌德以前英国文艺复兴时期著名的剧作家克里斯托夫.马洛就已经根据这一传说创作了他的代表作《浮士德博士》，从这一点上来看其故事的框架还是勉强能和英国扯上一点关系的。我的大学课本《英美文学选读》是这样介绍《浮士德博士》的：“作为一部英国文艺复兴时期的名作其思想核心是人本主义，它赞颂的是人类对知识，力量，美和欢乐的激情也揭示了由于残酷的社会现实，道德秩序以及时代的限制人类无法实现其崇高的理想。”我不知道这样的评价是不是能说明浮士德博士把灵魂出卖给魔鬼来换取实现个人愿望的做法就是对的，但是无论怎样博士最后还是因为把灵魂出卖给魔鬼而落了个悲剧结局，我一直都想知道博士是不是因此而后悔，可是我实在提不起兴趣把这过于古老的故事从头到尾看上一遍所以也就一直不得而知，但是如果是我的话我绝对不会后悔，就像夏尔那样心甘情愿的接受交易，也许悲剧结局对于我来说只是一时的犹疑，如果可以从头来过我还是会选择把灵魂出卖给魔鬼然后去实现自己的宏大的理想。

密码二、开膛手杰克（Jack The Ripper）

如果看过**《来自地狱》就不会对这个开膛手杰克感到陌生了，我也是最先从那部**中了解到英国历史上这一谜一般的真实事件。

事件的始末是1888年8月7日到11月9日间，伦敦东区的白教堂（Whitechapel）一带至少五名连续被人以残忍说段。凶手多次写信至相关单位挑衅，却始终未落入法网。其大胆的犯案手法，又经媒体一再渲染而引起当时英国社会的恐慌。至今他依然是欧美文化中最恶名昭彰的杀手之一。 开膛手的犯案地点集中在伦敦东区（East End of London）白教堂（Whitechapel）附近。这里在当时是著名的移民集散地，远从俄罗斯和东欧来的数万移民定居在此。由于收入微薄，此处早已成为贫穷与犯罪的温床，街头上流落着无家可归的流氓与拉客的。虽然苏格兰场于1829年就建立全市巡逻网，但薄弱的警力仍难以负担每晚有数万出没的东区治安。

到了20世纪90年代，也就是白教堂连续案发生了100年之后，人们对杰克的作案手法才有了比较全面的了解。从而能推断出杰克的很多特点：

A，他必须具有相当的解剖学知识。

B，考虑到当时的环境（室外，基本上没有任何照明，不得不随时警惕周围的情况，极端紧张的时间），杰克肯定是一个熟练的用刀者。

C，所有的受害人都是从右到左被刀伤害，说明杰克很有可能是左撇子，或者两手都能熟练用刀。（这个推测间接指明杰克很有可能是有经验的医生或者解剖学者）。

D，杰克有可能不是单独作案。（这个推论被“皇家阴谋论”者广泛接受，但没有任何证据表明杰克有同伙）。

E，杰克必须是有一定体力的人。

最后一条成为“皇家阴谋论”的主要缺陷。皇家阴谋论的嫌疑犯威廉姆·吉尔（William Gull)（**《来自地狱》中的凶手）被认为在案发当时已经七十多岁了。这样的一个老人，无论他的解剖技术多好，体力也不允许他进行如此费力的谋杀。

（以上资料来自百度百科）

开膛手杰克其实是史上第一连环杀手，据说在其给媒体的公开信中曾自称是其催生了二十世纪，要是这一说法可以当真的话那二十世纪还真是个天生变态的世纪。

密码三、厄运蓝宝石----希望（hope）

（来自百度空间）

这颗久负盛名的厄运宝石现就收藏于华盛顿的史密森研究所，很久以前我就对此颗不详的蓝宝石有所耳闻，记得当时好像是一本杂志上介绍了世界著名的被诅咒的珠宝其中排名第一且给我印象最深的就是这颗厄运蓝宝石，在其倒霉的拥有者当中就有被推上短头台的法国国王路易十六两口子，（我一直以为是英国国王查理一世）。就现在可知的资料来看这颗蓝宝石好像即和英国王室贵族没什么瓜葛也没有被分割过，倒是另外两颗与其齐名的厄运宝石有一颗被分割成了现在的三块，有一颗和英国王室有密切关系。

（以下资料来自新浪财经来自百度空间）：

希望：美丽的死亡之钻

现存于世的深蓝色钻石中有几颗绝世佳品，其中最著名的就是“希望”。听到这个名字，你可能觉得这块寓意吉祥的钻石应该能给主人带来无限的希望和好运，事实上，这块美得出奇的宝石在3个世纪里带给主人的却是厄运乃至死亡。

1642年，法国珠宝商塔维密尔在印度西南部发掘出了这块巨大的深蓝色金刚石，当时重112克拉。识货的他马上将宝石带回祖国，献给了法国国王路易十四，国王封了他一个官职，并且给他一大笔钱作为献宝的奖赏。

然而，厄运开始降临在所有接触到宝石的人。腰缠万贯的塔维密尔有一个败家子儿子，在这小子的不懈“努力”下，老爹的钱很快被挥霍一空。在儿子的威逼下，穷困潦倒的塔维密尔80岁时跑到印度再次寻宝，结果却被野狗咬死，暴尸荒野。接下来就轮到了路易十四，奢侈成性的国王命人将这颗蓝钻雕琢成一颗重69.03克拉的钻石饰物，可仅仅戴了一次，就患天花死去。自此，这颗宝石就被视为不祥之物。随后继位的路易十五比较谨慎，曾发誓终生不佩戴它，而是将钻石借给了自己的，没多久她就在大革命中被砍了头。路易王朝的末代国王路易十六偏偏不信邪，经常和王后佩戴此钻，最后夫妻俩双双上了断头台，身首异处。王后的女友兰伯娜公主，随后成了这颗噩运之钻的主人，没多久公主也被斩杀了。

从此以后，这颗宝钻被封存于法国国库中。1792年，国库失窃，该钻再现人间，并被重新打磨一次，重量也减为45.52克拉。1830年，它出现在伦敦的珠宝市场上，当即被银行家霍普(Hope)用18，000英镑的高价购走，从此，这颗蓝钻就叫做“Hope”。因为英文Hope又是希望的意思，故此钻又名“希望”。霍普临终前将蓝钻传给了外孙，不久，小霍普破产。1906年，为了清偿债务他被迫卖掉了“希望”，此后的两年之内，“希望”被转卖了多次。1908年，土耳其的苏丹哈密德二世用40万美元买走了“希望”。经手这笔交易的商人随后在一次全家旅行中遇到车祸翻下悬崖，惨遭灭门。宝石由苏丹赏给他的亲信左毕德佩戴，但是没多久，苏丹亲自处决了左毕德。从此，关于该钻的厄运之说再次不胫而走，“希望”的价格也就此暴跌。

1911年，美国邮政的负责人麦克兰觉得收藏“希望”有利可图，于是用11.4万美元购得，并将它送给自己的妻子作为礼物。第二年，他的儿子死于车祸，伤心欲绝的麦克兰不久也死去。厄运却没有结束，麦克兰夫人心爱的女儿也因为过量服用安眠药而死。孤零零的麦克兰夫人却一直安稳地活到了1947年，让人们颇为疑惑。一些占星士解释说，麦克兰夫人在佩戴“希望”的同时还拥有另一颗世界名钻“东方之星”，两颗名钻相生相克，抵消了“希望”的煞气，麦克兰夫人因此安然无恙。

1947年，美国著名的大珠宝商海瑞-温斯顿成了名钻的主人，也许他身上的贵气真的遏制了钻石的邪气，随后的日子里，他不仅平安无事，事业还越做越大。到此，很多人都相信，关于“希望”的厄运之说终于告一段落。随后的十年中，温斯顿带着这颗钻石和其他名贵宝石行程64万公里，在世界各地巡回展出，为慈善事业募捐经费，先后共有500人参观过这颗钻石，共募捐到100多万美元。后来，他又将宝石捐赠给了国家，现收藏于华盛顿的史密森研究所，用来炫耀财富的名钻成了科学研究的对象，这也许是“希望”的最好归宿。

历史上被厄运诅咒的美丽珠宝

创世者之眼：魔咒已解？

英国自然历史博物馆还真是藏着不少“宝物”，“创世者之眼”(The Eye of Brahma)就是其中之一。这颗黑色钻石又称为“黑色奥洛夫”，重67.5克拉，它原是印度教神像“梵天”(Brahma，创造之神)的眼睛，最初重达195克拉，后来被一名贪财的僧侣悄悄取了下来，僧人后来离奇失踪，生死不明。从此民间开始流传，这件事被神灵怪罪，在黑钻上下了诅咒。

一开始，那些贵族富商们并没有在意人们关于诅咒的说法，没想到，钻石的3位主人都遭遇了不幸，先是俄国公主纳迪亚和李奥妮拉，她们得到后没多久就相继死去；美国纽约的珠宝商帕里斯随后高价购得这颗钻石，转手交易后，赚了不少钱的他却不知何故突然自杀；更离奇的是，这3人都选择以跳楼的方式结束了自己的生命。

这一系列变故彻底让“创世者之眼”成为珠宝界的一颗名钻，媒体们说它是“邪恶死亡宝石”，人们也都对它敬而远之，毕竟诅咒这种传闻宁可信其有，不可信其无。为了破除传说中的诅咒，“创世者之眼”被分割成三块，灵异人士认为这样可以减弱钻石的“魔性”。随后数十年，分成三块的黑钻石辗转流转于一些收藏家之手，其过程却不为世人熟知，直到1990年，其中的一块才在纽约的拍卖会上重见天日。

据目前黑钻石的拥有者佩帝?梅萨斯宣称：他从不觉得拥有“黑色奥洛夫”有什么危险，诅咒已经被破除了。但是，更多的人相信，只要人们的贪婪不变，关于“创世者之眼”的诅咒就不会结束。

历史上被厄运诅咒的美丽珠宝

光明之山：王室的厄运之石

印度教经文中有这样一段文字：“谁拥有它，谁就拥有整个世界；谁拥有它，谁就得承受它所带来的灾难。惟有上帝或一位女人拥有它，才不会承受任何惩罚。”这里说的就是世界上最古老、最著名的钻石之一—光明之山。700年来，它就像折射历史的一面镜子，引发了无数次的和争斗，而许多拥有它的君主，最终也难逃厄运。

“光明之山”最初属于印度，16世纪，蒙古贵族巴布尔占领了这里，并杀死了拥有这块钻石的土邦主。可惜，还没有从得到宝物的美梦中清醒，巴布尔的儿子就发动政变，把他关进了牢笼，他的儿子胡马雍成了这颗尖顶的拱形钻石的新主人。登上国王宝座后没几天，因为内战失败，胡马雍不得不流亡波斯。作为回报，他又将“光明之山”送给了波斯国王塔马斯，没想到，不久，塔马斯就因国内局势动荡而下台。

时光流转，胡马雍的后人贾汉国王(因修建泰姬陵而闻名)进攻波斯，不仅俘杀了戈尔康达国王，并且得到了这块祖传的宝物。荣归的贾汉还没来得及庆祝自己的胜利，就得了重病，他的十几个儿子为了争夺王位和这颗价值连城的钻石自相残杀，他也被急于篡位的儿子囚禁在“红堡”中，至死没能重见天日，这颗引起血腥的钻石就此销声匿迹。

18世纪30年代，“光明之山”重现江湖，波斯国王纳第尔不仅一举占领了印度，还得到了这颗垂涎已久的钻石。当他把钻石举过头顶的时候，一道七彩光芒划破夜空。纳第尔不禁脱口而出：“科-依-诺尔(波斯语，光明之山的意思)”，“光明之山”从此被叫响。

得到钻石3个月后，纳第尔就莫名其妙地染上了浮肿病，病痛使他失去理智，先后刺瞎自己5个儿子的眼睛，1747年，在熟睡时被仇敌暗杀。纳第尔死后，他的后人也继承了他残暴的个性，波斯王室陷入了自相残杀的连环套里，几乎每个君主都死于非命。

几经辗转，光明之山落到了锡克王位的继承人辛格手中，还没成年时，他就听说了“光明之山”血淋淋的历史，害怕同样的命运降临到自己身上，决定遵循古老的经文，把钻石献给一个女人—英国维多利亚女王。钻石在运往英国的途中也是厄运连连，货船刚刚启航，就爆发了霍乱，死了很多人，途中还遭遇了海啸，好几个星期后钻石才交到了女王手中。

维多利亚女王热衷收藏，从各地搜罗来的奇珍异宝常常令她陶醉不已。得到“光明之山”后，她先是派人把钻石镶嵌在胸花上。1852年，英国宫廷矿物学家坦南特再次打磨了这颗钻石，令它更加美人，重量则减到了现在的105.6克拉。从此，“光明之山”成为英国女王王冠顶部十字架上最夺目的宝钻。如今它静静地躺在伦敦的博物馆里，但是，拥有它的英国王室们并没有真正佩戴它，在人们心中，它依然不是一块“吉石”，伴随着它的只有那充满血腥的杀戮。

著名的死亡之钻『希望』，现收藏于华盛顿的史密森研究所

英国玛丽王太后的王冠，顶部十字架上那颗夺目的钻石就是“光明之山”，它的背后充满了血腥与杀戮

黑色钻石『创世者之眼』，它也被称为『邪恶死亡钻石』

密码四、爱德华五世

其实爱德华五世的悲剧只是英国历史上著名的玫瑰之战时期所发生的众悲剧之一。

在英法百年战争之后英国金雀花王朝的统治也渐渐的走向了末路，亨利六世精神失常后英国的两大贵族，以红玫瑰为其象征的兰开斯特贵族和以白玫瑰为其象征的约克贵族便展开了激烈的权利之争。在战争之初约克公爵的儿子取得胜利并加冕为爱德华四世，但是在这位国王死后国家很快又陷入了动荡的局面。爱德华四世的年仅十三岁的儿子爱德华五世和其弟弟约克公爵理查在伦敦塔内等待加冕礼的时候竟然神秘失踪，此后两兄弟的叔叔本为摄政王的格洛斯特公爵竟继承了王位加冕为理查三世，所以一直以来理查三世都被认为是谋害两兄弟的最大嫌疑犯。（但是也有历史学家认为理查三世是清白的）。无论怎样理查三世的即位看起来总是有些名不正言不顺，所以在他即位仅两年后兰开斯特公爵的后裔亨利.都铎就向其发难并取得了胜利，理查三世却在这场战争中丢掉了性命。亨利.都铎加冕为亨利七世这也标志着都铎王朝的开创，英国历史上赫赫有名的国王亨利八世和伊丽莎白一世女王都是这一王朝的君主。

（以下资料及来自百度百科）

爱德华五世 （英文名Edward V，1470年11月4日～约1483年），英格兰国王，1483年在位。

爱德华五世是爱德华四世的长子，他父亲死后即位为英国国王，但不到一年，就和他唯一的弟弟约克公爵理查一起神秘的失踪。由他们的叔父摄政王格洛斯特公爵理查三世即位。当时正是英国红白蔷薇战争的混乱时期。两年后，理查三世也被杀。

托马斯·莫尔的著作中描述后来，红白蔷薇战争的赢家、都铎王朝的亨利七世在酷刑对待支持敌对的约克王朝流亡贵族詹姆斯·泰莱尔时，泰莱尔承认是由理查三世授意，他将两位王子杀死于伦敦塔内，但其尸体已被搬离。但现时托马斯·莫尔的纪录被认为是修辞的伎俩而不可以当成历史事实。

1674年，工人在整修伦敦塔时发现一个装有两具小骸骨的盒子。起初不以为然，后来怀疑它们可能是两位王子的骸骨，在理查三世授意下放在西敏寺。1933年的专家考证认为其中一具骸骨比另一具大；可是由于骸骨已经残缺不全，专家们不能决定其何时去世或性别。

密码五、末日审判（Domesday Book）

我大学时代的教科书上的确提到过末日审判书可是那并不是《圣经》中的末日审判也不是动画中提到的死亡剧场而是法国统治者首次征服英国后为了为征收租税而编制的调查报告，如果有兴趣这道真正的末日审判是什么还得去看《圣经》啊，我已经下过很多次决心要从头到尾的看一遍《旧约》和《新约》可是都失败了，看来等到末日审判的时候这关是过不了了。

（以下资料来自百度百科）

《末日审判书》

其正式名称应是《土地赋税调查书》或《书》。

英王威廉一世(征服者)下令进行的全国土地调查情况的汇编。目的在于了解王田及国王的直接封臣的地产情况，以便收取租税，加强财政管理，并确定封臣的封建义务。1086年由国王指定的教俗封建主在全境进行广泛的土地调查。把全国划分为7～8个区，每个区包括若干郡。按郡、百户区、村的系统了解情况。调查内容包括当地地产归属情况，每个庄园的面积、工具和牲畜数量，各类农民人数，以及草地、牧场、森林、鱼塘的面积，该地产的价值等。调查结果汇总整理，编定成册，称《末日审判书》。由于他派出的调查员个个如凶神恶煞，调查内容又极细致，使被调查者如履薄冰，好像在接受上帝使者的末日审判一样，所以调查结果被称为《末日审判书》。

Domesday Book 1.又称最后审判。基督教谓耶稣将于世界末日，审判古今全人类，分别善人恶人，善人升天堂，恶人下地狱。亦泛指在灭亡时受审。 俄文

基督宗教认为，在世界终结前，上帝和耶稣将要对世人进行审判，这就是末日审判。凡信仰上帝和耶稣基督并行善者可升入天堂，不得救赎者下地狱受刑罚。《圣经·启示录》中对末日审判进行了描述。

2.基督用真理来作审判的工作

末世的工作是各从其类的工作，是神经营计划结束的工作，因为时候已经近了，神的日子已经来到了。神将所有进入他国中的人也就是对他忠心到最终的人都带入了神自己的时代。但在神自己的时代并未来到之时，神要作的工作不是视察人的行为，不是打听人的生活，而是审判人的悖逆，因为神要洁净所有来到他宝座前的人。凡是跟随神的脚踪走到今天的人则都是来到神宝座前的人，既是这样，那每一个接受神最后作工的人都是神洁净的对象。也就是说，每一个接受神最后作工的人都是神审判的对象。

密码六、水晶宫与世博会

因为上海世博会马上就要召开了，世博会也就成了最近的热门话题，各种媒体对有关世博会历史的报道也非常充分可是我还是忍不住想对此唠叨一番。

英国伦敦是世界上第一个举办世博回的城市，1851年伦敦万国工业博览会便是今天世博会的前身，这届世博会的举办场馆就是举世闻名的水晶宫了。水晶宫可以说是世界上第一座钢结构玻璃幕墙建筑物也算是开启了现代建筑史的旅程碑式的建筑所以虽然其早已在1936年的大火中被焚毁可还是被人津津乐道。动画中塞巴斯蒂安和阿格尼在水晶宫举行的咖喱大赛上角逐，而这时的水晶宫早已从世博会的举办地海德公园迁至伦敦南部的西得汉姆并经过扩建作为中心向公众开放了。

漫画第22集夏尔去巴黎觐见前往那里视察世博会场所的维多利亚女王，就是在这期间夏尔了解全部的真相而塞巴斯蒂安与虐杀天使在埃菲尔铁塔上也进行了第一次的交锋。这届世博会想必就是1889年的法国巴黎世博会吧，在那次世博会上亮相的最拉风的建筑就是埃菲尔铁塔了。其实在1855年法国就已经举办了一届世博会，那次博览会距英国举办首届世博会只有仅仅四年时间大概是为了和英国较量实力吧，因为自从工业革命以后英法两国便成为了欧洲经济的领头羊也是当时世界上数一数二的超级大国而两国又在殖民地的争夺中针锋相对。1889年法国再次举办世博会好像是为了庆祝法国大革命100周年。

密码七、伦敦大火与黑死病（鼠疫）

当看到漫画结尾的时候那燃烧在伦敦市区的熊熊大火的时候我脑子里就跳出了“伦敦大火”这一词汇，但是事实上著名的伦敦大火并不是发生于十九世纪而是发生于1666年。

（以下资料来自百度百科）

1666年9月2日星期日凌晨1点左右，伦敦市普丁巷（Pudding Lane）有一间面包铺失火。一阵大风将火焰很过几条全是木屋的狭窄街道，然后又进入了泰晤士河北岸的一些仓库里。大火延烧了整个城市，连续烧了4天，包括87间教堂、44家公司以及13000间民房尽被焚毁，欧洲最大城市伦敦大约六分之一的建筑被烧毁。后来起火点普丁巷附近立了一个纪念碑克里斯多佛·雷恩（Sir Christopher Wren）所设计，重建的工作由雷恩主导，54间教堂中有51间是他重新设计的，包括著名的圣保罗大教堂。

动画第20集塞巴斯蒂安被刑讯逼供可他却戏谑的承认爱德华三世时席卷欧洲的鼠疫是他引入的。其实他说的鼠疫就是盛行于十四世纪整个欧洲的黑死病，这是一种由鼠跳骚传播的淋巴腺鼠疫，由于病人全身发黑腐败而死所以又叫黑死病。在当时这种疾病还没治疗的手段所以在十四世纪整整100年间它都是笼罩在欧洲的噩梦，特别是爆发于1347—1350年间的大鼠疫更是使欧洲的人口锐减，而在1348年夏天大鼠疫毫无征兆的袭击了英格兰使得英格兰丧失了三分之一甚至一半的人口。

其实在古代的欧洲除了鼠疫以外还经常爆发出血热等流行疾病由于没有有效的治疗手段人们常常把这类疾病想象成魔鬼，被称为红死病的出血热是由红死魔传播的，而被称为黑死病的鼠疫自然是由黑死魔传播的了。

密码八、冰上集市与卡蒂萨克号

想来想去还是决定把冰上集市和卡蒂萨克号的资料加上来吧，看来《黑执事》的作者对英国历史真可谓精通啊，连细节的场景和道具都那么具有历史性啊！

关于冰上集市我查到的资料并不多，可已确定的是这集市的确存在，而且好像也是从以前沿袭至今的，网上还有关于07年伦敦冰上集市的报道呢，只不过举办地由泰晤士河上改到了泰晤士河岸上，托全球变暖的福哦想在冬天的泰晤士河已经不结冰了，所以冰上集市也不能名副其实了。

卡蒂萨克号真的很了不起而且和中国也真的有些渊源，可惜原本好好的保存在博物馆的它直至2007年竟被一把火烧焦了，并有消息说是有人故意纵火，哎哎。。。。（叹息中）

（以下资料来自百度百科）

“卡蒂萨克”号是世界帆船史上航行速度最快的一艘船，被称做“顺风威士忌”，代表着帆船建造技术的顶峰，1869年在苏格兰建成，已经有138年历史。现在它是伦敦一个旅游景点，每年有成千上万的人来参观，重温历史上的巨型帆船时代。

在蒸汽船取代帆船之前，“卡蒂萨克”号之类的帆船被用来从中国运回茶叶，从澳大利亚运回羊毛。“卡蒂萨克”号是帆船制造史上建造的最快的一艘帆船，唯一可以与之一比高低的是“塞莫皮莱”号帆船。两船于1872年6月18日同时从上海启航驶往英国，途中展开了一场激烈的比赛。

比赛开始后，“塞莫皮莱”号率先抵达爪哇岛。但在印度洋上，“卡蒂萨克”号驶到了前面。看来，它首先返抵英国是确信无疑的了，但它却在比赛中连遭厄运。8 月份“卡蒂萨克”号遭到了一场特大风暴的袭击，失去了一只舵。船身左右摇晃，无法操纵。船员用备用的木板在船上赶制了一只应急用的舵，并克服重重困难将舵安装就位。这样一来，大大降低了船的航速。因为船不能开得太快，否则就有危险，应急舵也会被刮走。因为这个缘故，“卡蒂萨克”号落到了后面。跨越赤道后，船长将船停靠在一个港口，在那儿换了一只舵。但此时，“塞莫皮莱”号早已在500多英里之遥了。尽管换装新舵时分秒必争，但“卡蒂萨克”号已经不可能取胜了，它抵达英国时比“塞莫皮莱”号晚了 1个星期。但考虑到路上的多次耽搁，这个成绩也已很不容易了。毫无疑问，如果中途没有失去舵，“卡蒂萨克”号肯定能在比赛中轻易夺冠。

这场比赛持续了整整4个月，是这类比赛中的最后一次，也是最有名的一次，它标志着帆船伟大传统的结束与一个航海新纪元－－“蒸汽机”时代的开始。

2007年5月21日，位于英国伦敦的珍贵古帆船“卡蒂萨克”号燃起大火。这艘在19世纪为茶叶贸易而造的古帆船当天上午遭遇严重火灾。大火最终被扑灭，但古船已被烧得面目全非。

到这里我的解密活动也算是事无巨细了，所以也不怕麻烦再唠叨一句美泉宫吧，记得吧就是塞巴斯蒂安教夏尔跳舞的那会他提到的，维也纳华尔兹没问题，因为他常去美泉宫，还真是位风雅的恶魔！

（以下资料来自百度百科）

美泉宫（德语：Schloss Sch?nbrunn ，又音译作申布伦宫）是坐落在奥地利首都维也纳 Vienna 西南部的巴洛克艺术建筑，曾是神圣罗马帝国、奥地利帝国、奥匈帝国和哈布斯堡王朝家族的皇宫，如今是维也纳最负盛名的旅游景点，美泉宫及其花园被联合国教科文组织列入《世界文化遗产名录》。

美泉宫的名字来源于神圣罗马帝国皇帝马蒂亚斯（1612年至1619年在位），传说1612年他狩猎至此，饮用此处泉水，清爽甘冽，遂命名此泉为“美泉”，此后“美泉”成为这一地区的名称。1743年，奥地利女皇玛丽亚·特蕾西亚下令在此营建气势磅礴的美泉宫和巴洛克式花园，总面积2.6万平方米，仅次于法国的凡尔赛宫。

在《黑执事》这部漫画中实在是包涵 了太多的有关英国历史的“密码”，如果想一一列举看来也不是一件容易的事啊。但是除了这些显而易见的著名历史事件以外其实《黑执事》中还隐藏着一些鲜为人知的，出奇巧合的事实关联以及更高层次的思想境界和哲学观点，这才是《黑执事》这部动画的真正密码，直到现在我还不能把这些真正的密码理出个头绪来，如果你也想了解其中的奥秘就亲自去看看这部动画吧！

威廉·巴特勒·叶芝的人物经历

披头士乐队（英语：The Beatles）是1960年在利物浦组建的一支英国摇滚乐队，在华语地区亦称为“甲壳虫乐队”、“披头四乐队”等。

乐队成员为约翰·列侬、保罗·麦卡特尼、乔治·哈里森和林戈·斯塔尔。他们被广泛承认为史上最伟大、最有影响力的摇滚乐队。根植于噪音爵士乐和50年代摇滚，披头士探索了各种音乐类型，从流行谣曲到迷幻摇滚，经常创新地运用经典元素。

1960年代早期，他们的极度流行产生了披头士狂热（Beatlemania）现象。随着日后创作的成熟，他们被视为当时反文化运动理想的化身。从1960年起的之后三年间，披头士在利物浦和汉堡的俱乐部中演出，逐渐积累了声望。乐队经理人布莱恩·爱普斯坦把他们打磨成职业乐队，制作人乔治·马丁激发了他们音乐上的潜能。

在1962年末发行第一首打榜歌《Love Me Do》后，披头士走红英国。后一年，随着披头士狂热在英国的蔓延，他们取得了“Fab Four”的昵称。到1964年初，披头士已征服美国流行乐市场，成为国际巨星，引领了英伦入侵潮流。

1965年后，披头士制作了一系列革新而影响深远的专辑，包括《Rubber Soul》、《Revolver》、《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》、《The Beatles (White Album)》以及《Abbey Road》。

乐评界认为它们是披头士最好的作品。1970年披头士解散，之后乐队成员都有各自成功的单飞生涯。列侬于1980年12月遭枪击遇害，哈里森于2001年11月因肺癌病逝。剩余的成员麦卡特尼和斯塔尔如今依旧活跃在乐坛。麦卡特尼亦有各成员中最成功的单飞事业，是全球最有钱的音乐人之一。

扩展资料：

奖项与成就——

1965年，女王伊丽莎白二世授予列侬、麦卡特尼、哈里森和斯塔尔大英帝国勋章中的员佐勋章。1970年的**《Let It Be》获得了1971年的奥斯卡最佳原创音乐奖。披头士乐队一共获得了十座格莱美奖和十五座艾弗·诺韦洛奖，在美国拥有六次钻石唱片认证、24次多白金唱片认证、39次白金唱片认证及45次金唱片认证。

在英国，披头士获得了四次多白金唱片认证、四次白金唱片认证、八次金唱片认证和一次银唱片认证。乐队于1988年进入摇滚名人堂。作为史上销量最高的乐队，截止2013年，披头士在全球已售出超过八亿张实体和数字专辑。他们在英国专辑榜上拥有十五张冠军专辑，在英国售出二千一百万张单曲，两个数据都为英国史上最高。

2004年，《滚石》杂志把披头士列为史上最伟大的艺人。他们也在《公告牌》杂志2008年的“史上最成功音乐人Hot 100”榜单上排名第一。截至2015年，他们是公告牌百强单曲榜最多冠军歌曲的纪录保持者，共有二十首。

美国唱片工业协会能证实的披头士在美国的销量为一亿七千八百万销售单元，比其他任何音乐人都多。乐队作为一个整体入选了《时代》杂志的“时代100人：本世纪最重要的人物”名单。

2014年，披头士获得了格莱美终身成就奖。2017年，披头士**?: 《The Beatles: Eight Days A Week The Touring Years》 获得了格莱美奖最佳音乐**奖。

眨眼CEO：亚洲私募基金传奇女王─王乐怡宜的生命故事

叶芝出生于距离爱尔兰首都都柏林不远的山迪蒙（Sandymount），是一位肖像画家的儿子。他的童年分别在都柏林和伦敦度过，他祖父的房地产业在爱尔兰的斯莱戈郡。叶芝早期学习绘画，是伦敦艺术家和作家团体中年轻的一员，关注期刊《黄皮书》。他写了《摩沙达》（1886），一部诗歌戏剧；《乌辛的流浪》（1899）；

1896年回到爱尔兰之前他又写了另外四部作品。他的父亲“约翰·巴特勒·叶芝”是亚麻商人杰维斯·叶芝的后裔。这位商人卒于1712年，他的孙子本杰明娶了基尔岱尔郡的望族之女玛丽·巴特勒。约翰·叶芝结婚的时候正在学习法律，但是很快他便辍学，转而学习画肖像画。他的母亲（即威廉·巴特勒·叶芝的祖母）苏珊·玛丽·波雷克斯芬来自斯莱果郡（County Sligo）上一个盎格鲁－爱尔兰裔家族。出生后不久，便迁至位于斯莱果的大家族中，他本人也一直认为是斯莱果郡孕育了自己真正的童年岁月。巴特勒－叶芝家族是一个非常具有艺术气息的家族。诗人的哥哥杰克后来成为一位著名的画家，而他的两个姐妹伊丽莎白（不是女王）和苏珊则均参加过著名的“工艺美术运动”。

为了父亲的绘画事业，叶芝的家庭后迁至伦敦。起初，叶芝和他的兄弟姐妹接受的是家庭教育。诗人的母亲由于非常思念故地斯莱果，经常给孩子们讲家乡的故事和民间传说。1877年，威廉·叶芝进入葛多芬小学（Godolphin），并在那里学习了四年。不过威廉似乎并不喜欢在葛多芬的这段经历，而且成绩也并不突出。由于经济上的困难，诗人全家于1881年底迁回了都柏林。起初住在市中心，后来搬到位于郊外的皓斯（Howth）。 叶芝不仅仅是艾比剧院的决策者之一，也曾担任爱尔兰国会参议员一职。他十分重视自己的这些社会职务，他是爱尔兰参议院中有名的工作勤奋者。叶芝曾于1923年获得诺贝尔文学奖，获奖的理由是“用鼓舞人心的诗篇，以高度的艺术形式表达了整个民族的精神风貌（inspired poetry，which in a highly artistic form that gives expression to the spirit of a whole nation）”。被诗人艾略特誉为“当代最伟大的诗人”。

在皓斯的时光是诗人重要的发展阶段。皓斯周围是丘陵和树林，相传有精灵出没。叶芝家雇了一个女仆，是一个渔人的妻子，她熟知各类乡野传奇，娓娓道来的神秘冒险全都收录在后来出版的《凯尔特黄昏》里。

1881年10月，诗人在都柏林的伊雷斯摩斯·史密斯中学（Erasmus Smith）继续他的学业。他父亲的画室就在这所学校附近，于是诗人经常在那里消磨时光，并结识了很多都柏林城的艺术家和作家。在这段时间里，叶芝大量阅读莎士比亚等英国作家的作品，并和那些比他年长许多的文学家、艺术家们讨论。他于1883年12月从这所中学毕业，其后他便开始了诗歌地创作。1885年，叶芝在《都柏林大学评论》上发表了他的第一部诗作，以及一篇题为《赛缪尔·费格森爵士的诗》的散文。从1884年到1886年，他就读于位于基尔岱尔大街的大都会艺术学校（Metropolitan School of Art），也就是如今爱尔兰国家美术与设计学院的前身。 早期作品《茵纳斯弗利岛》是叶芝在早期的代表作。该诗集中表现了诗人对资本主义文明的厌弃和对田园牧歌生活的无限向往，具有逃避现实的唯美倾向和鲜明的浪漫色彩。

在开始进行诗歌创作之前，叶芝便已经尝试将诗歌和宗教观念、情感结合起来。在它的后续作品中，他在描述自己童年生活的时候曾说过“……我认为……如果是一种强大且悲天悯人的精神构成了这个世界的宿命，那么我们便可以通过那些融合了人的心灵、对这个世界的欲望的词句来更好地理解这种宿命。”

叶芝早年的诗作通常取材于爱尔兰神话和民间传说，其语言风格则受到拉斐尔前派散文的影响。

叶芝的家庭于1887年重新搬回伦敦。1890年，叶芝和欧那斯特·莱斯（Ernest Rhys）共同创建了“诗人会社” （Rhymer’s Club）。这是一个由一群志同道合的诗人们组成的文学团体，成员们定期集会并于1892年和1894年分别出版过自己的诗选。叶芝的早期作品还包括诗集《诗集》、《神秘的玫瑰》和《苇间风》。事实上，“诗人会社”的文学成就并不高，叶芝几乎是唯一取得了显著成就的诗人。 1889年，叶芝结识了茅德·冈**。她是一位热衷于爱尔兰民族主义运动的女性。冈昂**非常仰慕叶芝早年诗作《雕塑的岛屿》，并且主动和叶芝结识。叶芝深深的迷恋上了这位**，而这个女人也极大的影响了叶芝以后的创作和生活。经过两年的密切交往后，叶芝向冈昂**求婚，却遭到拒绝。其后，他又共计向她求婚三次，分别是在1889年、1900年和1901年，均遭到了拒绝。尽管如此，叶芝对冈昂**仍然魂牵梦萦，并以她为原型创作了剧本《凯丝琳女伯爵》。在剧中，凯丝琳将灵魂卖给了魔鬼，好让她的同胞免于饥荒，最后上了天堂。此剧直到1899年才得以上演，引发了宗教及政治上的诸多争议。终于，在1903年，冈**嫁给了爱尔兰民族运动政治家约翰·麦克布莱德。在这一年，叶芝动身去美国进行了一场漫长的巡回演讲。这段时期他和奥莉薇亚·莎士比亚有过短暂的恋情。他们在1896年结识，却在一年之后分手。 也正是在1896年，叶芝结识了奥古斯塔·格雷戈里夫人，介绍人是他们共同的朋友爱德华·马丁。格雷戈里夫人鼓励叶芝投身民族主义运动，并进行戏剧的创作。尽管叶芝受到法国象征主义的影响，但显然他的创作具有清晰而独特的爱尔兰风格。这种风格在叶芝与爱尔兰年轻一代的作家的交往中得到强化。叶芝和格雷戈里夫人、马丁以及一些其他爱尔兰作家共同发起了著名的“爱尔兰文艺复兴运动”（或称“凯尔特文艺复兴运动”）。除了作家们的文学创作外，学院派的翻译家们对古代传奇故事、盖尔语诗歌以及近代的盖尔语民歌的翻译和发掘工作也对爱尔兰文艺复兴运动起到了巨大的促进作用。代表人物是后来成为爱尔兰总统的道格拉斯·海德，他编纂的《康诺特省的情歌》倍受推崇。

这场运动最不朽的成就之一便是艾比剧院的成立。1889年，叶芝、格雷戈里夫人、马丁和乔治·摩尔创立的“爱尔兰文学剧场”（Irish Literary Theatre）。这个团体仅仅存在了两年，而且并不成功。在两位拥有丰富戏剧创作经验的爱尔兰兄弟威廉·费依和弗兰克·费依以及叶芝不计报酬的秘书安妮·伊丽莎白·弗莱德里卡·霍尔尼曼（一位曾经于1894年参与过萧伯纳《武器与人》在伦敦首演的富有的英国女人）的鼎力协助下，这个团体成功打造了一个崭新的爱尔兰国家戏剧界。在著名剧作家约翰·米林顿·辛参与进来以后，这个团体甚至在都柏林靠戏剧演出赚到了不少钱，并于1904年12月27日修建了艾比剧院。在剧院的开幕之夜，叶芝的两部剧作隆重上映。从此以后一直到去世，叶芝的创作生涯始终和艾比剧院相关。他不仅仅是剧院的董事会成员之一，同时也是一位高产的剧作家。

在1902年，叶芝资助建立了丹·埃默出版社，用以出版文艺复兴运动相关的作家作品。这个出版社在1904年更名为库拉出版社。出版社存在至1946年，一直由叶芝的两个姐妹经营，总共出版了70本著作，其中的48本是叶芝自己写的。1917年的夏天叶芝和当年的冈**重逢，并且向她的养女求婚，但是遭到了拒绝。9月份，他改向一位英国女人乔治·海德里斯求婚，她答应了。两人在当年的10月20日结婚。不久，叶芝买下了位于库尔公园附近的巴列利塔，并很快将其更名为“图尔巴列利塔”。叶芝余生中的大部分夏季都是在这里度过的。1919年2月24日，叶芝的长女安·叶芝在都柏林出生。安继承了母亲的智慧、宁静与友善，以及父亲不凡的艺术天赋，后来成为一位画家。 叶芝通过庞德结识了很多年轻的现代主义者，这使得他中期的诗作已经远离了早期的《凯尔特曙光》时的风格。他对政治的关注也已经不再局限于文艺复兴运动早期他所醉心的文化政治领域。在叶芝早期的作品中，他灵魂深处的贵族立场体现无余。他将爱尔兰平民的生活理想化，并且有意忽视这个阶层贫穷孱弱的现实。然而一场由城市中的下层天主教徒发起的革命运动迫使叶芝不得不改变自己的创作姿态。

叶芝新的政治倾向在《1913年9月》这首诗中得到了体现。这首诗抨击由詹姆斯·拉尔金领导的著名的1913年都柏林大罢工。在《1916年复活节》中，诗人反复吟诵：“一切都已改变/彻底改变/一种恐怖的美却已诞生。”叶芝终于意识到复活节起义的领袖们的价值就在于他们卑微的出身和贫困的生活。

整个1920年代和1930年代初期，叶芝无可避免的受到他的国家以及整个世界动荡局势的影响。1922年，叶芝进入爱尔兰参议院。在他的参议员生涯中，叶芝最主要的成就之一就是曾担任货币委员会的主席。正是这一机构设计了爱尔兰独立之后的第一批货币。在1925年，他热心的倡导离婚的合法化。1927年，叶芝在他的诗作《在学童中间》里如此描述作为一名公众人物的自己：“一位花甲之年的微笑的名人。”1928年，由于健康问题，叶芝从参议院退休。

叶芝的贵族阶级立场以及他和庞德之间的密切关系使得这位诗人和墨索里尼相当接近。他曾在许多场合表达过对这位法西斯的仰慕。他甚至写过一些歌颂法西斯主义的赞歌，尽管这些作品从未发表过。然而当巴布罗·聂鲁达于1937年邀请他到马德里时，叶芝在回信中表明他支持西班牙革命，反对法西斯主义。叶芝的政治倾向非常暧昧。他不支持民主派，在晚年却也有意疏远纳粹和法西斯主义。然而纵观叶芝的一生，他从未真正接受或赞同过民主政治。同时，他深受所谓“优生运动”的影响。 进入晚年后，叶芝逐渐不再如中年时一样直接触及和政治相关的题材，而是开始以一种更加个人化的风格写作。他开始为自己的家人儿女写诗，有的时候则描绘自己关于时间流逝、逐渐衰老的经历和心绪。收录在他最后一部诗集中的作品《马戏团动物的大逃亡》生动的表现了他晚期作品的灵感来源：“既然我的阶梯已经消失“我必须平躺在那些阶梯攀升的起点”。

1929年之后，叶芝搬离了图尔巴列利塔。尽管诗人一生中的很多回忆都在爱尔兰国土之外，他还是于1932年在都柏林的近郊租了一间房子。晚年的叶芝非常高产，出版了许多诗集、戏剧和散文，许多著名的诗作都是在晚年写成的，包括一生的颠峰之作《驶向拜占庭》。这首代表性的诗作体现了叶芝对古老而神秘的东方文明的向往。1938年，叶芝最后一次来到艾比剧院，观赏他的剧作《炼狱》的首映式。同年，他出版了《威廉·巴特勒·叶芝的自传》。晚年的叶芝百病缠身，在妻子的陪伴下到法国休养。然而最终还是于1939年1月28日在法国曼顿（Menton）的“快乐假日旅馆”逝世。他的最后一首诗作是以亚瑟王传说为主题的《黑塔》。逝世之后，叶芝起初被埋葬在罗克布罗恩（Roquebrune）。1948年9月，人们依照诗人的遗愿，将他的遗体移至他的故乡斯莱果郡。他的坟墓后来成了斯莱果郡的一处引人注目的景点。他的墓志铭是诗人晚年作品《本布尔宾山下》的最后一句：“冷眼一瞥/生与死/骑者/且前行！”原句是Cast a cold eye,on life,on death,horseman,pass by!叶芝生前曾说斯莱果是一生当中对他影响最深远的地方，所以他的雕塑和纪念馆也将地址选在这里。

英国诗人奥登悼念叶芝的诗句：“疯狂的爱尔兰将你刺伤成诗”。

网球公开赛多少个

Kabir是我的丈夫以及最要好的朋友和磐石。我总是对他感到抱歉，因为他的生命已经改变。他大可一走了之，不过他总是给我安全感，让我感觉坚强。有了他的爱，我觉得我可以进行我所有痛苦的治疗。我无法没有他而活。我对他的爱一如中风之前。他很坚定，因为他仍爱着我，尽管我现在变得不同。

Kabir是我灵魂的伴侣。我们有个让我感到活力无穷的共同经历。在一次商务旅行中，Kabir买给我一本关于亚伦．帕萨德（Alain Passard）生平的书。Kabir记得我曾在巴黎的亚伦．帕萨德手下实习过。我可以想见自己的生命不仅只是由一张轮椅所定义。Kabir也与我有着一种联系。不论何时我想到他，他便会打电话过来，而且他是我最快速的一种沟通形式，因为他是那么地了解我。他用优雅风度与幽默感处理这压力沈重且破坏性极强的情况。他是我度过所有变化的支撑与基石。我来没有想过我会用「通过病苦和处在健康」之中考验他。

家人的话─Kabir Misra

对我来说，Laure拥有这些特质：一、 她的聪颖和投入工作?；二、热爱食物、酒、、购物、以及旅游?；三、她对家庭及朋友绝对的尽心尽力；四、她有能力全方位照料她的生活及管理我们的家，她是最好的妈妈和太太。 在Laure中风前的最后一星期是这一切的缩影：

星期五的晚上，在上海工作了一星期的Laure筋疲力竭地回到家。星期日，我们花了一整天陪Ton Ton，没真做什么太多的事。我们去了位在中环的玩具世界，看了看我在湾仔的新办公室，在翡翠拉面小笼包吃了一大堆水饺，而Ton Ton则打开他的新版爆丸，在屈臣氏买了些日用品，然后回家去小睡了一会儿，接着再与Laure的朋友们一起前往吃晚餐的地点。在那里我们（又一次）大吃大喝，Laure则是玩得很开心。那是个对我来说很放松的日子，而透过Laure，我遇见一些非常有趣的 人。

我们整个星期日都与Ton Ton在中半山度过，讨论Laure的新基金以及她在其中的角色，从布吉餐厅点了泰国菜后，我便睡着了，而Laure则在看《24》。到了星期一，Laure将整个上午的行程排满。首先，我们去美国大使馆将Ton Ton护照上的照片更新，接着，我们去移民部门拿他的回乡证。我们在星巴克停伫，然后我带Ton Ton回家，而她则前往参加有限合伙人会议。一小时之后我与她通话，我们所有的资料都在她那里，而我需要我的银行帐户号码。当我们是一个团队时 Laure绝对是我们的队长并且打理我们所有生活。

Laure最令人讶异的一件事，就是在她中风之后，她本质上从来没有改变。没错，她是有 一段时间身体不适，不过在过去的数年间，她已全然地重拾她对我们及她自己生活的掌控。这对我、Ton Ton和Caillou来说都棒极了，因为不论代理的人有多好，本人总是比较好。在伤兵名单上待了一会儿之后，我们这队的队长回来了！

关于前两项的特质，Laure现在已经再度开始（尽管有些难度）工作，并且管理我们自己的投资。她尽可能参加所有鲲行投资的开会以及国际会议，去参加阿里巴巴巡回募资午餐会， 并且在投资林瑞奇（Rich Lin）的基金之前，让他经历一场难度颇高的简报。在我的职业生涯中，她一直是我最亲近的知己和导师。她现在也再度疯狂采购，也是Cabi的最佳客户，并且也许有每家商店的信用卡！事实上，抑制这种疯狂购物的唯一方法，便是确保她花时间在最好的餐厅用餐，且喝着最好的酒并且远离购物中心和网路商店。

她从 汤和果泥开始，然后是鹅肝酱和孙正义帮她带回来的海胆，而现在是除了辣食之外的一切食物。这让我们能够一起吃顿特别的晚餐，而当我外出工作时， 则让她可以与孩子们来场晚餐的约会。到目前为止，Laure大多透过电视旅游（努力地收看Ton Ton和我也很爱的安东尼·波登的节目）或坐在她的Sprinter厢型车里来趟短程旅行，不过乐高乐园和迪士尼乐园的旅行打开了她的世界，而这个秋天，我们有趟到普林斯维尔（Princeville）去的惊程。明年，我们决定了要去香港！Laure总是认为她父亲给她最棒的礼物便是旅行的天赋，而她也想把这带给她的孩 子们。昔日的Laure又再次回来了-努力工作、大吃、大喝、不停购物、狂看她爱的节目和**以及不断旅行。

当然，与她的家人和朋友在一起时，是她跨出最大步向前的时刻。这是一项对Laure人际关系质量的试炼，而她所有的朋友们坚定地保持他们对于Laure的支持，并且给予让她能继续坚持下去的陪伴和爱。同样地，Laure总是优先考虑她的朋友，并且渴望着与他们的互动。有些年，我们有「我的朋友」和「Laure的朋友」之分，接着到了香港则是「我们的朋友」。现在，她也有一整群对于她而言极为重要的新朋友。花上大把时间与上述每一群朋友吃晚餐是件很有趣的事情，在晚餐之中，Laure吃著、喝着并且仔细聆听所有的故事！

从许多方面来说，这是她现在最享受的事（当然，仅次于孩子们），随着时间的推移，我希望我们可以多办几次这样的晚餐会。Laure在这些晚餐会中能够支撑著自己，并 且让餐桌上所有人听见她的声音，真是一件很神奇的事。她是真地对她每一个朋友的生活感兴趣，而且想第一时间知道他们如何养小孩、他们时看些什么节目、 他们到哪旅游以及他们在吃些和喝些什么。Laure似乎分享了他们的喜悦，而看见她随着他们一同欢笑的感觉真是太美好了。更重要的是，Laure仍有自己的时间跟她的 朋友在一起而没有家人相伴–然后就是我宠坏孩子们并用垃圾食物款待我们自己的时间！

在家中，Laure一直以来总是扮演最佳妈妈和太太的角色，她总是持续打理Ton Ton在香港生活的每分钟，然而不幸地，在刚开始时她无法同样地为Caillou这么做。Ton Ton成长的前四年再怎么样也不可能 比此前已经历的更加全面、更有趣且更能让他充分成长发展，而现在Caillou的情况也是一样。Laure在职涯上做出重大的牺牲，以便她能够当个完美的妈妈，并且能花许 多时间陪伴而–她也坚持他要有个兄弟能陪他一辈子，并且在她中风前的最后一个月尽全力带大及养育Caillou。她用一贯的态度，克服会阻挠她承担这些责任的说话限制，并且又再一次全然掌握孩子们的活动、他们的学业和课外生活，以及他们吃的食物（或更重要地，他们不吃的食物）。

定期的**之夜与孩子们一起、在史丹佛散步、购物行程、主题公园之旅、参观博物馆、棒球及足球比赛─事实上，Ton Ton和Caillou都知道，只有当他们需来点速食、碳酸饮料、及观赏职业运动时才会来找我！最重要地，藉著确认我在两个孩子身上花同样的时间，并且都帮我安排了与两个孩子的定期活动，她让我成为一个更好的父亲。她经常地拼出「别戏弄Caillou」…并且确实希望确定Caillou没有被忽略。Laure也逐渐加强管理对她自己的照顾，包含所有的保母以及（她自己建造的）房子。所有家中的工作人员现在都很习 惯她曾在高盛施行的360度评量。我逐渐变得多余，并且再次降级负责安排晚餐及度假！

上面所说的一切，全都指向一件我这五年来已了然于胸、却最令人惊讶的事情： 不论中风前后，Laure仍是相同的那个人。 从肉眼她看起来也许不太一样，不过骨子里，她是同样的一个人。 她是最棒的太太也是最棒的妈妈，对如何养育她的孩子们拥有惊人的直觉。她是个令人激赏的朋友，并且由于中风而交了许多新的朋友，同时她仍致力维系她的老朋 友。

她是位伟大的女生意家，并且持续帮助AA、她的父亲以及软体银行。她是位杰出的企划师及管理者，而且即使到今天，仍然持续保持同样的状态。有一大群人很幸运地在她生病之前在他们的生命中有Laure的出现，而更有一群人很幸运现在有她出现在他们的生活之中。最重要的，Ton Ton、Caillou和我重新拥有我们团队中最重要的部分而成为完整的状态，并且我们期待接下来生命的每一天都怀抱如同我们先前所拥有同样的热情。正当Laure试着让全世界看见那个同样的她，其实他们只需要看看她最亲近的家人就行了。能够再度地相聚在一起并且享受我们的生活，这让我们高兴得不得了。

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本文授权刊登自王乐怡，《眨眼CEO：亚洲私募基金传奇女王─王乐怡宜的生命故事》，时报出版

摩纳哥王宫的家族陨落

今年的男子公开赛应该有66站。印第安威尔斯 迈阿密，俗称超九赛事，顾名思义就是有九站。也可以叫大师系列赛，现在一般叫1000分赛事。（其中多轮多/蒙特利尔交替举办）如果说1000分赛事是最豪华的赛事，那么四大满贯就是最神圣的赛事。区别很大。大满贯一般是128人，1000分赛事是96人。大满贯的奖金基本上是1000分赛事的2倍。这还不是最重要的，最重要的是历史。四大满贯都有着超过100年的历史，而1000分赛事最多不过几十年。费德勒，纳达尔的冠军一定是由atp所管理的赛事，其他赛事一律不计算在内。

下面转一些资料：

超九赛

除了四大满贯, 最重要的网球赛事就是超九了(按时间顺序):印第安那维尔斯,迈阿密,蒙地卡罗,罗马,汉堡,蒙特利尔,辛辛那提,马德里和巴黎.

翻出来一篇新浪的文章:大师杯前闲话“超九”赛事：一切为了大满贯服务,觉得满有道理

, 贴出来看看, 不过是03年写的, 那时agassi还是非常棒的时候:)

除了四大满贯，最重要的男子网球赛事就是“超九”，当然还有年终的大师杯。但无论对

球迷还是对球员，人们关注的焦点还是四大满贯，超九赛事在某种意义上也是为四大满贯

服务。

澳网是每年年初最重要的比赛，由于是1月份，留给众多高手的热身时间并不长。这段

时间是以硬地赛事为主，澳网之后，ATP又安排了印第安那维尔斯和迈阿密两站。

在这两站比赛中，休伊特和阿加西相继卫冕，不过意义不同。从现在的情况来看，印

第安那站是休伊特整年网球事业的一个安慰奖，如果没有这个冠军，休伊特一年的成绩单

都是空白，这显然与休伊特的实力不相符。

而阿加西的卫冕让人看到了一个老者的力量。在澳网过后，这员老将又将“第五个大

满贯”拿到手，这份荣耀和本事并不是谁都可以拥有的，即使球王桑普拉斯。迈阿密是对

阿加西澳网冠军的又一个肯定。

接下来比赛进入到了红土场，显然这是为即将到来的法网提供热身。在法网之前，费

雷罗就成为了最大的热门，而在蒙地卡罗、罗马和汉堡三站的表现将为人们提供一个晴雨

表。

果然，费雷罗在蒙地卡罗卫冕成功了，接下来在罗马站费雷罗也进入了半决赛，然后

因伤退场。随后，汉堡站挂起了免战牌，显然费雷罗在为法网积蓄力量。果然费雷罗在法

网势如破竹，费雷罗表现出来的状态无人能及，夺冠乃众望所归。

法网之后接下来就是温网，不过ATP没有安排任何一项大师赛为温网热身。这里有两个

原因，一是和温网比赛场地条件接近的草场很难寻找，另外一个是法网和温网之间的间隔

太短。即使这样，英国方面也有女王草地巡回赛作为温网的热身。

费德勒在温网之前就拿到了四个冠军，而且是草地、红土、室外和室内硬地各一，虽

然这里面没有大师赛的冠军，但还是向人们展示了他的全面。另外，罗马站的亚军对费德

勒也是一个很好的热身，毕竟，费德勒全年都在为温网做着准备。

温网过后又进入了硬地比赛。先是室外，显然这是为美网热身。

罗迪克在蒙特利尔和辛辛那提两站中都取得了冠军，向人们展示了他夺取美网的欲望

，最后人们也都认为罗迪克夺取美网是顺理成章。

接下来超九赛事来到了马德里和巴黎。两站都是室内硬地，显然这两站是为年终的大

师杯做热身。费雷罗在马德里夺冠向人们证明了他在硬地上的实力，而且去年大师杯总决

赛费雷罗也进入到了决赛。亨曼是今年大师赛的异类，这和罗马站的曼提拉很相似，但每

年都会有些异类出现，就像去年的阿根廷选手卡纳斯。

超九就这样结束了，但总是在四大满贯的阴影中，即使年终的大师杯，即使它的奖金

超过四大满贯。

国际网球四大公开赛简称四大满贯，他们包括：

澳大利亚网球公开赛

温布尔登网球公开赛

法国网球公开赛

美国网球公开赛

一、澳大利亚网球公开赛

简介

澳大利亚网球公开赛是由澳大利亚网球运动中心管理的，每年澳大利亚网球公开赛是四大公开赛中最早开始的赛事，赛事安排在1-2月份。

历史

澳大利亚网球公开赛是四大公开赛中最迟创建的赛事。第一次比赛是在1905年墨尔本的威尔霍斯曼板球场举行的。其中，男子比赛创建于1905年，女子比赛始于1922年，刚开始举办比赛是使用草地网球场，到1988年才改为硬地网球场。1968年，国际网球职业化后它被列为四大公开赛之一。在1972年，这项赛事为了吸引更多的观众，定在了澳大利亚的大城市墨尔本举行。在创办后的相当长的一段时间里，公开赛的冠军为本地人获得。从二次大战后的1946年起，到1978年，男、女单打冠军多为澳大利亚选手获得，而进入八十年代后，却又没有一位本地选手有幸获此殊荣。随着比赛规模的不断扩大，知名度的不断提高，比赛场地的设施需要随之进行改进，碎片公园体育场也就应运而生。这个多动能的运动中心在1986年开始动工，1988年1月完工，并同年在此成功的举办了1988年福特澳大利亚网球公开赛。此后这个运动中心又进行了进一步的扩建，在1995年开始了比赛场地的二期工程，并在1997年的比赛中正式使用。1996年1月29日碎片公园体育场正式改名为墨尔本公园。

赛地介绍

赛场在澳大利亚的第二大城市墨尔本市网球中心。墨尔本公园的设施－－中心球场：可收回屋顶，15021个座位；1号球场：6000个座位；2号球场：3000个座位；3号球场：2000个座位；4号球场：1100个座位；露天练习球场：19块；室内练习球场：4块。澳大利亚的墨尔本市，由于时值当地盛夏，气候酷热而使比赛场地温度高达60摄氏度，球员体力消耗大，发挥不出水平，影响比赛的圆满结束，这些问题如不能妥善解决，其公开赛的地位很难保住。由于是硬地网球场，所以打法全面的选手可以占到一定的优势。它不仅有利于底线抽击，也适合发球上网，既适于打上旋球下旋球，也适合吊高球和放短球。

中心球场的名称：罗德-拉沃尔 ROD LAVER

总奖金

澳大利亚公开赛的总奖金高达620万美金。其中男单冠军的奖金为36万美元。这是它在四大公开赛中占有一席之地的原因之一。

二、温布尔登网球公开赛

简介

该赛事于每年6月最后一周至7月初定期举行，已经形成了传统，参加资格是按前一年在各种重大比赛中获胜的得分累计而确定的。温布尔登网球锦标赛是由全英俱乐部和英国草地网球协会联合举办了，但实际上全英俱乐部控制着比赛，包括每届大赛的数百万美元的门票收入。当今温布尔登的比赛，观众可达30万人以上，而观看电视实况转播的人则在5亿以上。

历史

温布尔登网球锦标赛是现代网球史上最早的比赛，由全英俱乐部和英国草地网球协会于1877年创办的。首次正式比赛在该俱乐部位于伦敦西南角的温布尔登总部进行，名为全英草地网球锦标赛。首届比赛定位在业余选手参加的比赛，而且只设男子单打项目，当时决赛的门票只售一个先令。一位来自哈罗公学的名叫斯班塞·高尔的学生在22名参赛者中独占鳌头，获得挑战杯（冠军奖杯的名称）。1884年，组委会首次设立了女子单打，姆德·沃特森战胜了其他12位选手，成为温布尔登历史上第一个女单冠军。同年，男子双打也成为了正式比赛项目。1899年又增加了女子双打和混合双打。从1901年开始温网才接受外国选手参赛，当时只限于英国自治领地的小国参加，1905年正式开放，美、法等国选手才跨海而来参加比赛。1922年进行了两项改革，一是修建可容纳1.5万观众的中央球场，二是废除了挑战赛，从这一年起要取得冠军，男子必须从第一轮打起，连胜7场比赛，女子必须连胜6场比赛。1968年国际网联同意职业选手参加该项比赛，同时组织者还募集巨额奖金，吸引全世界一流好手参加，故竞技水平逐年提高。凡夺得各个单项比赛第一名的，立即会成为世界知名人物。因此，比赛期间精英荟萃，好手云集，争夺十分激烈，它体现了网球技术的最高水平和发展趋势。到2000年为止，温布尔登网球锦标赛已举办了114届，其中由于两次世界大战停赛10次，若从1877年开赛算起，至今已有百余年的历史了。

赛地介绍

温布尔登现在有18个草地，9个硬地和两个室内球场，只有在每年5月中旬俱乐部举行聚餐会是才会全部开放。主要球场叫做“中心球场”（Centre Court），是举行决赛的地方。由于比赛过程中伦敦天气的不可预知性，球场配有可折叠的屋顶，预计到2009年完工。一号球场在1997年经过一次大型重建，由比邻中心球场的原址搬到了一个新的可容纳更多观众的专用场地。原来的一号球场据说拥有独特的氛围，是许多选手的心爱之地，所以有很多人对其移址感到悲伤。一号球场通常举办一些非常重要的比赛，如单打的四分之一决赛，它还拥有一座外置的巨大屏幕，用来让聚集在场外亨曼山上观战的球迷欣赏比赛。每年都有成千上万的球迷在这块山坡上为冲击冠军的本土球员加油助威，但是遗憾的是，1936年之来，英国的球员再没有举起过冠军奖杯。

中心球场的名称：温布尔登中心球场

二号球场拥有“冠军坟墓”的称号，因为在此地进行比赛的种子选手通常被排名较低的对手所淘汰。曾经的受害者包括了安德烈·阿加西（Andre Agassi）、罗杰·费德勒（Roger Federer）和皮特·桑普拉斯（Pete Sampras），在2005年的第一轮还差点将蒂姆·亨曼（Tim Henman）拉下水。

总奖金

温布尔登网球锦标赛奖金逐年提高，年男子单打冠军奖金为10万英镑，女子单打冠军为9万英镑。1985年男单冠军为13万英镑。1987年男单冠军奖金为15.5万英镑。1991年男单冠军获24万英镑，女单冠军获21.6万英镑，连第1轮遭淘汰选手也可获得一笔奖金，男子3600英镑，女子2790英镑。高额奖金使温布尔登网球锦标赛具有极强的吸引力，使这项锦赛活动百年不衰。

三、法国网球公开赛

法国网球公开赛始于1891年，开始时只有法国选手参加，直到1925年才允许外国球手参赛。从1928年起，法网每年5月底到6月初在巴黎西部布洛涅森林边的罗兰·加洛斯网球城举行。比赛场地为红色粘土场地，所以也被称为红土场地网球赛。这个网球城占地8公顷，拥有正式比赛场地20个，其中四周带有看台的大型比赛场3个，最大的中心球场设有近1．6万个席位。75年来，法网已经接待观众累计达350多万人。

四大满贯中，法网毫无疑问是最有激情的一项，就像它火红的场地一样。由于是在慢速红土上进行，耐心的相持、强烈的上旋球以及快速的奔跑被认为是在这里夺冠的主要武器，而且五盘三胜的比赛经常会延续数个小时，这对选手的体能和意志都是严峻的考验。擅长红土作战的西班牙和南美选手在这里有着出色的战绩。不过由于场地的特殊性，很多在这里夺冠的名将终其一生都无法在其他三项大满贯中有所斩获，比如布鲁格拉、穆斯特、库尔腾、莫亚、科斯塔、张德培以及戈麦斯等尚未获得其他的大满贯。同时，像桑普拉斯、贝克尔和埃德博格以及“瑞士天王”费德勒这样的球王级人物也是始终无法在巴黎捧得自己的奖杯。

中心球场的名称：菲利浦·夏特利尔

法网奖金总额为1223．485万欧元，2日比赛已进入第三天。门票价格根据不同场地和场次为8欧元到53欧元。

四、美国网球公开赛

美国网球公开赛始于1881年，每届比赛均在每年的8月底至9月初在美国纽约城网球总会的国立网球中心举行。从1997年起比赛在新落成的阿瑟·阿什网球中心进行。该中心占地18.2公顷，拥有比赛场地33个，场地也是硬地球场，要想在比赛中取胜，运动员要有良好的体力。运动员每得一分都要花费比其它大满贯赛更多的时间，也会出现更多的对打场面。

中心球场的名称：阿瑟·阿什

美国网球公开赛是在四大网球公开赛中惟一保持男女同酬奖金制度的网球公开赛，今年赛事发放奖金将达1617．42万美元（1美元约合1．18元）。门票价格为22元到92美元。

李知恩简介及详细资料

1956年好莱坞影后格蕾丝·凯丽与摩纳哥大公兰尼埃联姻轰动了全世界，被称为世纪婚姻。1982年格蕾丝不幸死于车祸。但此后她家的新闻和绯闻仍不断地出现子媒体。2005年4月8日，81岁的兰尼埃大公去世，格蕾丝全家终于陨落了。

这次婚姻被称为世纪婚姻。它使小小的摩纳哥公国名声大霞。女方出生于美国费城一个富有的家庭，后来成为世界上最受人崇拜的好莱坞影后，男方则是欧洲最耀眼的钻石王老五，位于法国南部的摩纳哥公国的大公兰尼埃三世。

2005年4月兰尼埃大公的去世使摩纳哥年龄比较大的百姓回忆起当年美若天仙的格蕾丝·凯丽与兰尼埃神话般的罗曼史。格蕾丝的下嫁给这个小小的公国(它只有纽约的中央公园那么大)给它带来巨大的繁荣，使之从一个普通的小成为闪闪发光的吸引世界人民的旅游胜地和金融中心。格蕾丝在1982年死后被葬在蒙特卡洛(摩纳哥主要城市，著名的。——译者)山顶的教堂里，她似乎依旧主宰着这个国家。

兰尼埃是法国贵族，母亲是摩纳哥路易亲王的私生女。二战时期他在法国军队英勇奋战，立下了军功。1949年他继承了这个已有652年之久的王位，成为摩纳哥的统治者。

格蕾丝是在1955年勃口戛纳**节时遇到兰尼埃的。那时她25岁，刚荣获影后称号，名声如日中天。兰尼埃31岁，尚未娶妻。格蕾丝称他为兰尼埃殿下。兰尼埃请她参观了他的花园和动物园，格蕾丝则邀请他去美国。据格蕾丝当年的女傧相丽塔回忆：“那时她对我说‘我找到了我的王子，’我还以为是一般意义上的白马王子，谁知道是一个真的王子。”—第二年格蕾丝就成了格蕾丝王妃。兰尼埃所代表的格利马迪家族始于13世纪，是欧洲最古老的王朝，可后来却每况愈下，兰尼埃和格蕾丝的后代丑闻不断。相比之下，臭名远扬的英国王室还算是“干净”的。

他们的大女儿卡罗琳公主曾经被记者拍了裸着上半身的照片。她结过三次婚，现任丈夫曾被指控施行纳粹敬礼和殴打酒店老板。她的妹妹斯蒂芬尼公主是游泳衣模特和流行歌星。她曾先后跟许多男人勾搭上，其中包括她的保镖以及父亲的管家，甚至马戏团里的驯象师。至于那位已经46岁而至今依旧单身的太子阿尔伯特更是小报记者追逐的对象，这位花花公子到处拈花惹草，他女友的名单有一长串，都是世界级大美女、超级名模和国际影视明星，如戴安娜公主、波姬·小丝、莎朗·斯通、世界**玛丽·斯塔雯等等。

英国著名作家毛姆给摩纳哥下了一个定义：“摩纳哥是名声不佳者最快乐的去处。”兰尼埃在位55年中曾努力地试图改变它的形象，但是始终没有成功。在他的统治下，摩纳哥是世界上最有钱者的乐园和逃税良港。

摩纳哥的历史很奇特。它始于1297年。那一年一个名叫佛朗苏瓦·格利马迪的海盗头目伪装成和尚潜入了原来属于热那亚人的堡垒，然后他把手下的一群海盗引了进来，杀尽了当地的居民，建立了自己的领地。

多少个世纪以来这个逃税港一系列统治者的名声并不优于它的创立者。17世纪时它的女统治者绯闻不断，她在拥有许多面首的同时也是个同性恋者。18世纪的女统治者则因过于胡作非为而被她的臣民送上了断头台。兰尼埃的父亲在二战时期曾为纳粹洗钱。兰尼埃的母亲在中年以后搬到巴黎去住，跟一些歹徒混在一起，享受着奢侈糜烂的生活。

兰尼埃接位以后，决心要使用这个公国从里获得的巨大财富来改变摩纳哥的形象。1955年他在戛纳遇到了一个好机会，他邂逅了前来参加**节的格蕾丝·凯丽。其实格蕾丝在前一年随导演希区柯克拍片已经来过这里，不过未遇到兰尼埃而已。此时兰尼埃已在位五年。他急于成家，所以就加紧追求名花无主的格蕾丝。他的努力终于在1956年取得成功，得到了这位绝代佳人的芳心。

可是跟王室联姻并不跟老百姓结婚那么简单。首先格蕾丝得拿出高达二百万美元的嫁妆。其次她得通过御医的体检，以确定她能替王室生出继承人。

开始格蕾丝不大愿意接受体检，她以为这是检查她是否是处女。尽管她十分注意自己的公众形象，从不男友，但毕竟也有过几个男朋友，其中包括克拉克·盖博(上世纪三四十年代最有魅力的男明星，《乱世佳人》的男主演。一一译者)。其实医生检查的只是她能否生育，所以她的体检通过了。

他们的轰动全球的世纪婚礼于1956年在好莱坞举行。米高美制片公司替格蕾丝化妆、定制婚纱，还专门拍摄了纪录片。

兰尼埃要求格蕾丝在婚后中止演员生活，她很勉强地同意了，因为她不久前刚获得奥斯卡奖，尚处于最辉煌时期。

他俩的蜜月是全世界瞩目的焦点。他们乘坐兰尼埃的私人豪华邮船漫游地中海沿岸各地名胜，过着神仙般的日子。几年下来，格蕾丝有点厌倦了这种灯红酒绿纸醉金迷的一天到晚被人簇拥着的宫廷生活，她像是金鱼缸里的金鱼。她想家了，她怀念美国的一切。

受希区柯克的邀请，格蕾丝很想回去再拍**，可是兰尼埃坚决不让她去，一个王妃是不可以当演员的，这有损于国家形象。格蕾丝只好屈从，但她开始出现忧郁症。

不过替摩纳哥生产继承人的任务她倒是完成得很好的。婚后一年，大公主卡罗琳出生了。第二年，格蕾丝替摩纳哥生了王嗣阿尔伯特。小公主斯蒂芬尼诞生于1965年。

格蕾丝很乐意做一个母亲，也很尽责。但她的饮食不够节制，身体长胖了。另外有一点传闻：她在寓居巴黎时有男友。

然后是1982年的神秘车祸。当时格蕾丝和她17岁的幼女斯蒂芬尼驾车在摩纳哥的一条公路上疾驶，不串翻下了120英尺高的悬崖。格蕾丝第二天就去世，斯蒂芬尼被救了回来。

这事故使兰尼埃悲痛欲绝。他失去了最亲爱的人，他的心也死了。事后有人问他是否考虑再娶，他回答道：“这怎么可能呢?我不论到哪里，都看到格蕾丝。”他把悲痛化为努力建设国家的动力，一心致力于公众事业。摩纳哥人口32，000，而土地只有480英亩。兰尼埃在海中填土造地，使国家面积增加了百分之二十。他还在海岸外建立防波堤，使港口容量扩大三分之一，让豪华邮轮可以靠岸。许多新的高楼大厦拔地而起，还挖了地道以供大汽车停泊。摩纳哥出现了一些欣欣向荣的气象。

可是在格蕾丝死后斯蒂芬尼的行为很不检点，丑闻连连不断。有人怀疑：“那次车祸是否是由她造成的?她由于内疚而自暴自弃?”但官方一直否认。斯蒂芬尼本人在经过20年沉默以后终于在2002年说出了她的心里话：“我在那么年轻的时候经历了如此可怕的事件，亲眼看到坐在我身边的母亲突然身亡。谁也无法想象我的痛苦，它像魔鬼一样一辈子纠缠着我。”所以她就决定“充分享受生活”，成为格利马迪家族的“野孩子”。她先后做过模特儿、时装设计师和流行歌手。她交过许多男友，从赛车手到演员到唱片商。

1991年她跟自己的保镖丹尼尔频频约会，这时候丹尼尔的前女友正怀着他的孩子。这使兰尼埃很愤怒。更不幸的是不久之后斯蒂芬尼也怀上了丹尼尔的孩子。兰尼埃不同意斯蒂芬尼嫁给丹尼尔。谁知斯蒂芬尼又有了第二个孩子。迫于无奈，老父亲才子1995年同意他们结婚。

1个月以后斯蒂芬尼发现丹尼尔又勾搭上了一个“比利时**”，就让他离了婚。三年后她宣布要生第三个孩子了。孩子父亲的名字是保密的，据说那是另外一个保镖。

2001年，36岁的斯蒂芬尼爱上了一个驯象师。她就带着三个孩子跟着马戏团到处巡回。这种生活持续了一年，一年后这位公主回到了摩纳哥。她很快又嫁给了一个杂技团的高空秋千演员。那场婚姻短短几个月就结束了。有传闻说她去年又跟老相好丹尼尔鸳梦重温。她跟她父亲的总管结了婚，不过在婚前她却跟他父亲的园丁上了床。

斯蒂芬尼的姐姐卡罗琳结过三次婚。她在少女时代就在蒙特卡洛的海滩上脱光了上身衣服，被记者拍了照，成为世界上第一个这样放荡的公主。不顾她父母的反对，她嫁给了比她大17岁的花花公子菲利普。1978年菲利普把他们的度蜜月照片卖给了报纸。

菲利普对卡罗琳不忠，卡罗琳就跟他离了。1983年她嫁给了年轻的意大利商人斯蒂方诺，跟他生了三个孩子。1990年斯蒂方诺死于一次气艇事故，这时卡罗琳33岁。

1999年她嫁给了性情暴躁的奥古斯亲王。他是英国女王的表弟，曾经好几次动手打人。2003年报上刊登了一幅使他大出洋相的照片：他在汉诺威世博会的土耳其馆外面随地小便。

太子阿尔特是一个出名的花花公子。他每天参加晚会就换一个女人陪同。他十分爱好体育，曾三次代表摩纳哥的雪橇队参加奥林匹克运动会。许多人曾以为他也会跟他父亲一样娶一个好莱坞明星，因为他结交过好几个女明星，其中包括波姬·小丝。可是后来都没有结果。所以现在摩纳哥人已经不再猜测他们的王太将来会娶一个什么样的女人了。

由于阿尔伯特一直是单身，三年前兰尼埃已经将宪法做了一点修改，那就是在必要时可以把王位传给女儿。根据摩纳哥在1918年与法国缔结的条约，摩纳哥大公如果没有儿子继位，这个公国将被法国并吞。

许多人希望阿尔伯特能够改邪归正，负起责任来。王室的发言人拉寇斯特说：“阿尔伯特将成为一个很好的太子。”但是也有人认为阿尔伯特不如干脆搬到巴黎去过快乐的寓公生活，把国家交给别人治理算了。最近阿尔特接了兰尼埃的位，成为摩纳哥新的大公。如果他死后无孩子，王位将传给卡罗琳。

尽管兰尼埃花了很大力气想改善摩纳哥的名声，可是效果不大。格蕾丝·凯丽所创造的光辉家族如今完全陨落了。

关于维也纳资料

早年经历

IU，本名李知恩，韩国SOLO女歌手。IU在 Green AliensFC评出《最高收入的韩国偶像明星排行榜》第三名。IU从幼稚园开始就十分喜欢听音乐，也常跟着爸爸去唱卡拉OK。在中学一年级时她被体育老师推荐站在了学校演出的舞台上，从那一刻起就萌生了成为歌手的想法。她曾先后20次参加过选拔，包括JYP举办的练习生选拔，均被拒绝。2007年10月，她通过现时经纪公司LOEN的试镜，并开始了为期10个多月的练习生生活，其中得到夏东均等不少音乐人的帮助。

演艺经历 李知恩 李知恩 李知恩 李知恩 李知恩 李知恩

2008年，9月18日IU于M的音乐节目《M！ Countdown》 中以演唱《迷儿》一曲正式出道。9月24日，首张迷你专辑《Lost and Found》正式发行。成时京还邀请IU与他一起合唱了歌曲《是你》。同年推出首张专辑《Lost And Found》，在当时以15岁的少女身份为主要特色，她只经历了10个多月的练习期就正式出道。

2009年，4月16日首张正规专辑《Growing Up》正式发行。专辑主打歌《Boo》在三周内成为SBS的音乐节目《人气歌谣》一位后选，并于其他音乐节目和线上音源排行榜取得不错的成绩。其后以后续曲《不是吗！(Rock ver.)》继续专辑宣传，直至8月15日结束。11月12日，第二张迷你专辑《iu...im》正式发行。11月13日，以《棉花糖》作为主打歌于KBS的音乐节目《音乐银行》回归。

2010年，IU的演艺事业迎来了高峰时期，推出的歌曲《好日子》和《唠叨》在各大排行榜上数周占据前几位，同时这两首歌也让她成为歌谣节目中的常胜将军，还获得了金唱片大赏以及首尔歌谣大赏。年中，IU和2AM成员瑟雍为MBC综艺节目《我们结婚了》合唱主题曲《唠叨》。6月27日，凭该曲于SBS的音乐节目《人气歌谣》获得出道后首个一位，其后在7月2日于KBS的音乐节目《音乐银行》中同样获得一位。12月9日，第三张迷你专辑《Real》正式发行。她在专辑主打歌《好日子》中连续三段的高音唱功在当时引起关注，并且凭此曲分别于SBS《人气歌谣》及KBS《音乐银行》夺得出道后首个三连冠。并于M的音乐节目《M！ Countdown》中首得一位。2010年末，IU正式向演技领域进军，出演青春电视剧《Dream High》，并受到一些观众的喜爱。

2011年，《好日子》一曲受到不少歌迷的喜爱， 但因宣传时间较短让IU留下不少的遗憾。因此在2月17日，额外收录有3首新曲的改版迷你专辑《REAL+》正式发行。韩国线上音乐公司Soribada将《好日子》列为2011年第一季最多人下载的歌曲。3月20日，成为SBS音乐节目《人气歌谣》的主持之一。5月，为卡通片《芽芽，走出院子的母鸡》演唱主题曲。5月14日，参与日本富士电视台在东京举办的《Tokyo Legend 2011》慈善演唱会，为16组韩国演出人员之一。表演其后在7月17日通过富士电视台播出。6月18日，适逢IU出道后的第1004日，于AX-Korea举办了首次官方歌迷见面会及迷你演唱会。7月13日，参与KBS在日本东京举办的《Music Bank in Tokyo》演唱会，为15组韩国演出人员之一。11月29日，发行第二张正规专辑《Last Fantasy》，专辑的全部13首歌曲迅速占据了各大音乐网站榜单的1至13位。海外方面，专辑在iTunes专辑排行榜中获得名次；日本及澳洲获得第一名；美国及加拿大获得第三名；纽西兰获得第十名。12月23日，在KBS的音乐节目《音乐银行》年末结算中以《好日子》取得年度一位。全年凭《Last Fantasy》主打曲《You & I》分别于KBS《音乐银行》及SBS《人气歌谣》中连续6次及3次获奖。

2012年，1月24日在日本举行SHOWCASE正式出道。3月15日，参与KBS在越南河内举办的《Music Bank in Vietnam》演唱会，为7组韩国演出人员之一。3月21日，发行日文单曲《Good Day》。该曲在日本Oricon排行榜一进榜就登上第八名，单周排行榜上则拿下了第六名的佳绩，IU也是少数进入前10名的韩国独立女歌手。4月初，经纪公司宣布将为她举行首次韩国巡回演唱会《REAL FANTASY》。5月11日，第七张单曲《二十岁的春天》在无宣传活动情况下发行，其中凭《Peach》及《Every End of the Day》多次获得前三名成绩。从6月开始，《REAL FANTASY》于包括首尔和釜山在内的韩国6个不同城市举行。因演唱会准备工作，期间需暂时退出SBS音乐节目《人气歌谣》的主持，直到演唱会完毕。6月23日，在演唱会期间参加了KBS在香港举办的《K-Pop Festival Music Bank in Hong Kong》演唱会，为8组韩国演出人员之一。7月18日，第二张日文单曲《You & I》正式发行。12月29日，成为SBS除夕年度音乐节目《SBS歌谣大战》主持人之一。

2013年，IU位列韩国福布斯名人榜第8位。2月，IU被任命为学校暴力防治形象大使以及名誉警察。1月26日，IU确定演出KBS周末剧《最佳李顺心》的女主角李顺心。2月初，日本专辑《Can You Hear Me？》的封面及造型公开。3月20日，在日本推出首张日语原创迷你专辑《Can You Hear Me？》。7月下旬，公布将于9月11日推出第三张日本单曲《Monday Afternoon》，该辑讲述一位女人满心期待着一个能够找回遗失的爱的机会的故事。7月28日，IU于SBS的音乐节目《人气歌谣》中宣布当天是她在该节目的最后一次主持，告别担任了2年4个月的主持工作。8月25日，IU在《王牌大明星》大结局后，于网上公开与男主角曹政奭的合唱曲《Beautiful Song》。年9月10日，第三张日文单曲《Monday Afternoon》完整MV由官方提前公开，该曲于11日正式发行。9月17日，官方确定IU将在10月7日凭正规三辑《Modern Times》的推出回归，并发表了一组带有专辑名称的概念照。9月18日，IU透过官方Daumcafe传达对出道5周年的感受和给冬粉们的感谢问候，亦表示全新MV刚拍摄完成，回归的准备也几近完成。9月23日至10月4日，以《双唇之间》为首，官方每隔两天发表一支收录曲的MV预告。并透过音源网站MelOn公开专辑曲目。10月8日韩国时间凌晨0时，正规三辑《Modern Times》音源正式上线。继二辑《Last Fantasy》后，全辑13首歌曲再次攻占了音源榜第1至13名。翌日更于ichart的周榜达到「Perfect All-kill」。主打歌《红舞鞋》更于回归的第二个星期便取得所有音乐节目一位。

10月22日，IU接拍KBS水木剧《漂亮男人》，和张根硕合作，饰演女主角金普通，是一个比较可爱的普通女孩。10月30日，IU出演综艺节目《隐藏歌手2》。其后节目于11月23日播出，而IU也打破了该节目最终轮的纪录，得到了100票当中的88票，成功地拿下了优胜。此外，该集也以5.515%的平均收视率打破该节目两季以来的收视纪录。12月13日，公司宣布IU计画于12月20日推出正规三辑《Modern Times》的改版专辑《Modern Times - Epilogue》，额外收录两首新歌《星期五见面》及《Pastel Crayons》。《星期五见面》由IU自创，歌曲直白传达恋爱的激动心情，并邀请后辈History的张利贞合唱。而《Pastel Crayons》则是作曲家KZ与Junjaman共同制作，同时也是IU主演的影集《漂亮男人》的原声带收录曲。该专辑也包含她第二场个人演唱会的DVD和特别 *** 册， *** 发售一万张。12月22日韩国时间晚上9时，歌曲《星期五见面》取得ichart的所有日榜一位排名。凌晨0时，歌曲再次达到「Perfect All-kill」，成为ichart改版后获得该称号的第二位歌手。随着《星期五见面》登上美国Billboard杂志K-Pop Chart一位后，IU与女团Sistar及男团Busker Busker并列为该榜成立以来拥有4首榜首歌曲的歌手。

2014年，3月21日IU在上海浅水湾艺术中心大剧场举办中国首场Live Show；3月24日，李知恩在香港九展举行个人演唱会。2014年福布斯韩国十大名人位列第十位。5月9日，IU官方Facebook表示翻唱专辑《花书签（）》音源将于5月16日凌晨12点公开，并公开了复古风格的概念照。合作专辑的歌手分别是前辈歌手赵德培、酷龙、金昌完（）、尹尚（?）。5月16日凌晨0时，《花书签》音源正式公开。5月17日下午，歌曲《我以前的故事》取得ichart的所有日榜一位排名。5月19日凌晨0时，歌曲《我以前的故事》达到“Perfect All-kill”，成为IU第5首获得该称号的歌曲，是2014年第一位歌手达到“Perfect All-kill”。5月22日至6月1日，IU于首尔西江大学Mary Hall举办8场小型演唱会《One More Step... Just That Much》，表演歌曲中包括《花书签》内全部七首新曲。2014年10月2日0点发行的单曲《昭格洞》，取得了GENIE 实时榜连续7次破表，MelOn 实时榜连续4次破表，全网AK的成绩。

李知恩 李知恩

2015年3月9日确定加入KBS金土剧《制作人》，饰演一个外冷内热的大明星?。5月8日，她自创的歌曲《心情》首发后在Melon、M、Ollehmusic、Navermusic等8家网站位居第一位，该曲是她送给冬粉的礼物，以古典吉他为主调，镟律简单悠扬，表达了思念重要之人时的心情。?8月22日，她和朴明秀为MBC《无限挑战岭东高速公路歌谣祭》组成了“不像理由（GOD-G）的理由”，并发布合作歌曲《Leon》。而《Leon》这首歌曲不仅在歌谣祭中大受好评，更登上了MelOn、Genie、NAVER Music、Olleh Music、M、Monkey3、Soribada等九大音源排行榜的冠军宝座，威力惊人。

10月12日，IU的经纪公司LOEN TREE宣布，IU将于10月23日零点公开第四张迷你专辑《CHAT-SHIRE》。这是她在去年发布特别翻唱专辑《花书签》之后时隔1年零5个月再推出新专辑。她亲自参与了每一首歌的词曲创作和专辑整体制作，将自己的真实故事收录其中。

10月19日，IU为纪念第四张迷你专辑的发行，将举办个人巡回演唱会。IU计画将于11月21日-11月22日在首尔奥林匹克公园奥林匹克厅举报“CHAT-SHIRE”个人演唱会，与冬粉们近距离接触。这是继2012年“REAL FANTASY”之后，IU时隔3年再次举办全国演唱会，在演唱会上，IU不仅将首次公开新专辑《CHAT-SHIRE》的主打歌《二十三》，还将讲述与专辑有关的故事。另外，IU将此次首尔演唱会为起点，相继在釜山、大邱、光州等4所城市进行巡回演唱会。

10月23日凌晨0点，IU的第四张迷你专辑《CHAT-SHIRE》全部歌曲公开，便成功横扫韩国各大音乐排行榜。并且截至23日上午7点30分，专辑主打曲《二十三》已在Melon，M，Olleh，Bugs，Geinie，Soribada等韩国全部8个音源网站的榜单上占据第1位宝座，不仅如此，新专辑中《The Shower》（中文译名《曾经蔚蓝》）、《新鞋》、《Zeze》、《Red Queen》、《膝盖》、《眼镜》等其他歌曲也在全部八个音源网站排行榜中占领了除第一以外前七位，显示了她“音源女王”的风貌。并且她本人亲自参与了全部歌曲的作词作曲并担任制作人，也是她时隔一年零五个月的华丽回归。?10月29日，IU出席了韩国大众文化艺术赏颁奖典礼，并被颁予国务总理表彰奖，也是该奖项目前最年轻的solo女歌手获得者。韩国大众文化艺术赏是由国家对大众文化艺术人的成就予以认可并授予勋章和表彰的荣誉，此次颁奖表彰了她为韩国大众文化的发展做出了巨大贡献。

2015年10月-2016年1月期间IU先后在香港、上海、北京、台北、东京举办冬粉见面会，在中国的每一场演出IU都为冬粉准备了中文歌，香港的《喜帖街》、上海的《样（Young）》、北京的《斑马，斑马》以及台北的《爱情》，IU的诚意都得到了大众的认可。

2016年1月10日，在台湾举行冬粉见面会, 并首度尝试用闽南语翻唱了莫文蔚的歌曲《爱情》?。2月3日，登上湖南卫视小年夜春晚演唱《好日子》、《Marry you》?。7月9日，以广州为起点，陆续在长沙、南京、重庆、武汉、深圳和成都7个中国城市举办《IU GOODDAY IN CHINA 2016》巡演?。8月29日，主演的古装剧,《步步惊心：丽》在韩国国内及海外多个频道同步播出，她在剧中饰演从21世纪穿越到高丽时代的女子解树?。12月3日、4日, 在韩国首尔奥林匹克公园的SK手球竞技场举办一连两场的《24 STEPS:ONE TWO THREE FOUR》演唱会，除了带来精彩的歌舞演出外，也与歌迷们首度分享过去几年她的内心世界?；12月16日，在香港于会议展览中心展览厅5BC举办《IU CONCERT 24 STEPS IN HONG KONG》演唱会，并带来《喜帖街》、《喜欢你》两首粤语歌曲?。

2017年1月7日，在台湾举行演唱会，并翻唱了田馥甄的《小幸运》。3月24日，正规4辑第一首先行曲《夜信》音源公开，成为韩国Melon音源榜单改版后首个空降一位歌曲，并于26日在韩国八大音源网站达成“Perfect All-kill”。4月7日，第二首先行曲《爱情不太顺》音源公开，并于10日达成"Perfect All-kill"。4月21日，正式发表第四张正规专辑《Palette》。?9月18日，韩国时间上午7时第二张翻唱专辑《花书签2》先行曲《秋日早晨》音源公开，并作为出道9周年送给冬粉的礼物?。20日，《秋日早晨》达成"Perfect All-kll"。9月22日，正式发表翻唱专辑《花书签2》，此次是IU继2014年的《花书签》后，时隔3年再次发表翻唱专辑?。

2018年，出演tvN电视台新剧《我的大叔》?。

主要作品 参演电视剧 首播时间 剧名 扮演角色 导演 合作演员 2018 《我的大叔》 金元锡 李善均,?罗文熙 2016 步步惊心：丽 解树、高夏珍 金奎泰 李准基,?姜河那,?南柱赫 2015

制作人

cindy 尹成豪 金秀贤，?车太贤，?孔孝真 2013

漂亮男人

金普通 尹尚浩 张根硕，?李章宇，?韩彩英 2013

最佳李顺心

李纯信 尹胜锡 赵正锡，?李智勋，?刘仁娜 2012

DREAM HIGH2

客串 李应福 姜素拉，?郑珍云，?朴智妍 2012

蝾螈道士和影子操作团

客串 朴胜敏 崔珉豪，?吴达秀，?林元熙 2011

Wele to the Show

IU 丁正化 Nichkhun，?任瑟雍，?崔雪莉 2011

dream high

金必淑 李应福 金秀贤，?裴秀智，?张佑荣 音乐作品 专辑 发行时间 专辑名称 2017 ?花书签2 2017 Palette 2013

Monday Afternoon

2013

can you hear me

2013 Modern Times 2012 You & I 2012 二十岁的春天 2012 Good Day 2011 I□U 2011 Last Fantasy 2011 Real+ 2010 REAL 2010 唠叨 2009 IU...IM(2nd?Mini?Album)? 2009 Growing Up 2008 Lost And Found 单曲 歌曲名称 歌曲说明 发行时间 ?秋日早晨 2017 《ThroughtheNight》 （夜晚的信） 2017 心 ? 2015 昭格洞 —— 2014 你的意味 与金昌完合唱 2014 永恒之塔 韩服游戏 永恒之塔 4.0 主题曲 2012 Like You Wanted - LikeYou feat. IU 2011 风之镟律 鸡妈鸭仔主题曲 2011 Let’s Catch The Bus CF 2011 冰花 feat. 金妍儿 金妍儿的Kiss&Cry的主题曲 2011 抓住我的手 最佳爱情 OST 自创曲 2011 I KNOW Bigbang胜利 1st Mini Album Vvip 2011 Someday Dream High OST 2011 礼物 Road For Hope 2010 Let's Go with.Various Artist G20首尔峰会主题曲 2010 钱-wit. 是你/我-with.成诗京 2010 酿 铅-with. 相信爱-with.俞承豪 2010 因为是女子 一号国道 OST Part.3 2010 第五根手指 Telecinema Project Vol.6 2010 酿璷-with.资 是初恋吧-with.罗允权 2010 那样的你 2009外人球团 2009 Suga Luv (Bizniz feat. IU) The Brand New 1st Single 2009 月火水木金土日-feat.守护 哆 糑-feat. 2009 Mighty Mouth feat. IU Love Class 2009 3 views feat.IU 墬 – Part3 2009 糅岷 Araro 嗁嗅 OST 善德女王OST 2009 贴 E.S 风之花 嗁嗅 OST 善德女王OST 2009 你很美 Run feat. IU Face-Off 2009 Danny Boy 天堂 OST 2009 节目主持 时间 名称 职务 2011年3月-2013年7月28日 人气歌谣 主持人 2012年8月19日-2012年12月28日 最强连胜quiz show Q 主持人 2012年12月29日 SBS歌谣大战 主持人 2013年10月10日 KBS维生素 特别mc主持 2014年9月8日 KBS2TV铁盘Relay Song 特别mc主持 2015年12月27日 SBS歌谣大战 主持人 演唱会记录

举办时间

演唱会名称

总场次

2012-6-2-2012-9-22 首场韩国巡回演唱会（The 1st Korea Tour concert-REAL FANTASY） 8 2012-1-24 出道SHOWCASE 1 2012-5-28 friendship showcase 1 2012-7-19 FujiTV IU on Mezamashi Live 1 2012-9-17 日本Friendship 演唱会 1 2013-3-27 日本第一次Fan meeting 1 2013--5-31 fan meeting 1 2013-11-23-2013-11-30 2013韩国 Modern Times 演唱会 3 2014 香港SHOWCASE 1 2015 Chat-Shire 7 2015-2016 I&U 4 2016 IU GOODDAY IN CHINA 7 2016-2017 24 STEPS: ONE TWO THREE FOUR 4 个人生活

关于艺名

李知恩艺名为IU，其中“I”指其自己、“U”则指客群群，意为希望自己和观众永远在一起，也希望自己的歌声能使听歌的人产生共鸣。其韩国的冬粉名称为U-ana（Uaena），其中“U”代表英文的you（你），而“ae”是韩文汉字语中“爱”的意思，“na”亦是韩文的“我”。

情感生活

2017年1月，张基河与IU承认已分手。

获奖记录 获奖时间 届次 奖项名称 获奖作品 备注 2017 MAMA最佳女歌手奖 2015 韩国大众文化艺术颁奖礼国务总理表彰 2014 SBS人气歌谣第一位 除了 春、爱情、樱花 ? 获奖 2014 人气歌谣 一位 星期五见面 2014 音乐银行 一位 2014 MM！ Countdown 红舞鞋 2014 第3届 ? 2013年度歌手奖（10月音源部份） ? 2014 2013年度韩国福布斯名人榜第十名? 2013 2012年度韩国福布斯名人榜第八名 ? 2013 KBS音乐银行 ? 红舞鞋 2013 MM！ Countdown? 2013 KBS演技大赏最佳cp ? 2013 KBS演技大赏新人女演员奖 ? 2012 2011年度韩国福布斯名人榜第三名 ? 2012 KBSMusic Bank 年终计算：18位 Every End of The Day? 2012 KBSMusic Bank年终计算：9位 你和我? 2012 KBSMusic Bank 2012 JTBCMusic?On Top 2012 第27届 ? 亚洲区三大新人奖 ? 2012 第24届 ? 韩国PD大赏歌手部门奖 ? 2012 第9届 ? 韩国大众音乐赏最佳流行歌曲奖 Good Day 2012 第9届 ? 韩国大众音乐赏最佳年度歌曲奖 ? 2012 第9届 ? 韩国大众音乐赏最佳女歌手奖 ? 2012 第5届 ? Kids Choice Awards?最佳女歌手奖 ? 2012 亚洲模特儿大奖人气歌手奖 ? 2012 第4届 ? Melon Music Awards十大歌手奖 ? 2012 第14届 ? MAMA颁奖礼最佳女歌手奖 ? 2012 MAMA颁奖礼最佳女歌手奖 ? 2012 第21届 ? High1首尔歌谣大赏本赏、最佳专辑奖 ? 2011 KBSMusic Bank 年终结算：1位 ?好日子? 2011 KBSMusic Bank ?你和我? 2011 KBSMusic Bank 年终结算：30位 只有我不知道的故事 2011 KBSMusic Bank 你和我 2011 SBS人气歌谣 好日子 2011 第3届 ? Melon Music Awards最佳歌曲奖? Good Day? 2011 第3届 ? Melon Music Awards十大歌手奖 ? 2011 第13届 ? MAMA颁奖礼最佳个人表演奖 ? 2011 MAMA颁奖礼最佳女歌手奖 ? 2011 第4届 ? Style Icon Awards10 Style Icon ? 2011 第20届 ? High1首尔歌谣大赏本赏、数码音乐奖 ? 2010 第66届 ? 12月份Song of the Month奖 You & I 2010 6月份Song of the Month奖 唠叨 ? 2010 第17届 ? 韩国表演艺术奖新世代歌手奖 ? 2010 第25届 ? 韩国金唱片颁奖典礼数位音源本赏 ? 唠叨? 2010 第2届 ? Melon Music AwardsTop 10 ? 2010 综艺新人大奖、最佳团队合作奖 英雄豪杰 2010 KBSMusic Bank 好日子 2010 SBS人气歌谣 ? 2010 KBSMusic Bank第一位 ? 唠叨? 2010 KBS-音乐银行第一位 2008 11月份最佳专辑奖 Lost and Found 社会活动

2013年2月，被任命为名誉警察?。

李知恩

2012年2月，被任命为警察厅校园暴力的预防宣传大使?。

2011年5月，被选为2012丽水世界博览会形象大使?。

人物评价

“IU。永远不把错推给别人。好的话就是作曲家和工作人员的功劳，不好的话就审视自己。自尊心很强，没有受害意识。小小年纪内功强大。又很成熟。反而是我学到了很多。”（金伊娜作词家评）

李知恩

李知恩，2013年入选“2012年全球100张最美面孔”名 单，位列第19名。（美国**评论网站TC candler评）被韩国人民亲切的称为“国民妹妹”。歌唱实力雄厚，“三段高音”技巧为人津津乐道。（人民网评）

1993年出生的IU李知恩因其甜美长相的萌妹气质被誉为“国民妹妹”，IU当年抱着吉他以一首翻唱少女时代的《Gee》而闻名中韩，歌如其貌的甜美。（腾讯评）

维也纳三杰

海 顿——交响乐之父

约瑟夫．海顿 （1732一1809），奥地利著名作曲家，“维也纳古典乐派”的杰出代表，十八世纪欧洲最著名的音乐家之一。他的音乐作品体裁广泛，涉及声乐、器乐各个领域，尤其对交响乐和弦乐四重奏的形成、完善和发展方面有着突出的贡献，是世人公认的“交响乐之父”和“弦乐四重奏奠基人”。

代表作：《告别》、《时钟》、《狩猎》、《惊愕》、《军队》、《伦敦》、《牛顿》等

贝多芬——乐圣

路德维希·凡·贝多芬（1770-1827）德国最伟大的音乐家之一、被尊称为“乐圣”。 他是“维也纳古典乐派”的最后一位代表人物，与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。他在自己短短的五十七年生涯里，为人类留下了无价的音乐宝藏，因此，世人尊称他为“乐圣”。

代表作：《欢乐颂》、《命运交响曲》、《热情奏鸣曲》、《月光曲》、《暴风雨奏鸣曲》、《田园交响曲》等。

莫扎特

主要作品：

歌剧 《费加罗的婚礼》

《唐.璜》

《魔笛》

交响乐 《 降E调第39号交响曲》〈帝王〉

《G小调第40号交响曲》

《C大调第41号交响曲》〈丘比特〉

协奏曲 《D大调小提琴协奏曲第四号 》

《降B大调小提琴协奏曲第五号》

《C大调钢琴协奏曲第21号 》

《A大调钢琴协奏曲第23号 》

其它 《弦乐四重奏〈狩猎〉》

维也纳历史中心

维也纳历史中心

英文:Historic Centre of Vienna

类别:文化遗产

入选时间:2001

维也纳是从早期的哥特人和罗马人定居点发展起来的，后成为奥匈帝国首都，那是已经带有浓郁的中世纪巴洛克色彩。从早期著名的"维也纳乐派"一直到20世纪初，维也纳一直在欧洲乐坛上发挥着重要而独特的作用。维也纳还是建筑艺术精华的汇聚地，包括巴洛克风格的城堡和庭院，还有建于19世纪晚期的环城大道。沿着壮丽宽阔的林荫环城大道散布着维也纳最重要的名胜古迹，既有宏伟的楼群，也有纪念碑和各式公园。

所属地区: 奥地利

作为中世纪欧洲最大的三座城市之一的维也纳，至今仍保持着昔日显赫的地位。维

也纳是世界名城，奥地利首都，以“音乐之都”闻名遐迩。位于奥地利东北部阿尔卑斯山北麓多瑙河畔，多瑙河贯穿全城，内城的古街道，纵横交错，很少高层房屋，多为巴罗克式、哥特式和罗马式建筑。中世纪的圣斯特凡大教堂和双塔教堂的尖顶，高138米。以及其他宫殿建筑。

圣斯特凡大教堂是维也纳市中心的哥特式教堂，也是欧洲最高的几座哥特式古建筑

之一，带有东欧教堂的浓厚地方色彩。在教堂顶盖外面，绘有大面积的色彩缤纷的图案纹，有“维也纳的精魂”之称。公元1304年始建，两个世纪后竣工，被认为是其几百年建筑艺术大成之杰作。第二次世界大战中被毁，战后重建，历时10年，于1958年基本恢复旧观。大教堂由1座主体楼和3座楼塔组成，以南塔最为壮观，高138米，成锥体形直插云天。

霍夫堡宫是奥地利哈布斯堡王朝的宫苑。坐落在首都维也纳的市中心，1696年动工

，1713年落成，历时10余年。它是奥卡尔皇帝为欧根亲王建造的。欧很亲王原是法国贵族，后来成了率领奥地利军队击退土耳其入侵的民族英雄。在皇宫前的英雄广场上竖有他跃马英雄铜像。他是一位深懂建筑艺术的武将，建筑师按照他的设想建造了一座仿法国凡尔赛宫的古典宫殿。这也是一座富丽堂皇巴罗克式的建筑，是欧洲最为壮观的宫殿之一。

遴选理由；

标准(ii) 维也纳古城历史悠久，城中风格迥异的的历史建筑述说着20世纪维也纳社会不断发展，价值观不断转变的历史进程。

标准(iv) 欧洲三个重要的文化和政治发展阶段：中世纪时代、巴洛克时期和。“创建期”（Grunderzeit）在维也纳的城市发展和历史建筑中得到充分展示。

标准(vi) 从16世纪开始，维也纳就成为举世公认的“欧洲音乐之都”。

世界遗产委员会评价：

维也纳是从早期的哥特和罗马人定居点发展起来的，到中世纪时期，已经成为神圣罗马帝国（奥匈帝国）的首都，带有浓郁的巴洛克色彩。从早期伟大的“维也纳乐派”到20世纪初叶的“创建期”（Grunderziet），维也纳一直在欧洲乐坛上发挥着独特的重要作用。维也纳还是建筑艺术精华的汇聚地，包括巴洛克风格的城堡和庭院，还有建于19世纪晚期的环城大道，沿着这条壮丽宽阔的林荫大道散布着维也纳最重要名胜古迹：:胡浮堡皇宫、博物馆和人民公园等。

介绍：

维也纳是奥地利首都，位于奥地利东北部阿尔卑斯山北麓多瑙河畔，四周环绕着著名的维也纳森林，南面是深幽的山谷和开阔的平原，是一座典雅、美丽、清洁的花园城市。维也纳的历史始于公元1世纪的罗马帝国，罗马人曾经在此建立城堡。1137年为奥地利公国首邑。1278年，哈布斯堡（Habsburger）家族于奥地利开始其长达7世纪的帝国，定都维也纳维也纳，使之迅速发展。宏伟的哥特式建筑也如雨后春笋，拔地而起。15世纪以后，维也纳成为神圣罗马帝国的首都和欧洲的经济中心。18世纪，玛利亚·特蕾西亚母子当政期间热衷于改革，推动社会进步，同时也带来艺术的繁荣。维也纳的19世纪为其最辉煌的时期，版图日益扩大，但一次世界大战(1914–1918)的来临，即为王朝历史划上了句号，奥地利帝国及维也纳亦随之失去昔日光彩。二次大战期间，维也纳遭受战火严重破坏，战后更被美国、英国、法国和苏联共同占领了十年之久。1955年，奥地利签定条约成为中立国后，维也纳再度发展起来，并成为奥地利最重要的商业及交通中心。

在维也纳的历史建筑中，最负盛名的是霍夫堡皇宫，它在德文中的意思是宫廷城堡的意思。这座皇家的城堡座落在维也纳内城。哈布斯堡王朝正是在这里统治庞大的奥匈帝国的。霍夫堡皇宫的历史一直可以追溯到一二七九年，每一代皇帝几乎都对自己的宫殿做了改建或扩建。在长达七百年的历史中，这里记载着玛丽亚 特蕾西亚女皇开明统治的帝国盛世，记载着约瑟夫二世继承母业大刀阔斧实行改革的辉煌业绩，当然也记载了弗兰茨一世皇帝为了平息和拿破仑的纷争而下嫁女儿的耻辱，记载了弗兰茨·约瑟夫一世皇帝时代多民族国家由盛而衰的景象。霍夫堡皇宫是欧洲各种建筑风格的见证人。无论是哥特式、文艺复兴式、巴洛克式、洛可可式，还是上纪末的仿古典式风格，霍夫堡皇宫都把它们汇集在一起。皇宫依地势而建，分上它、下它两部分，各有一个花园。上它是帝王办公、迎宾和举行盛大活动的地方，下它作为起居接借宿用。全宫有1400间装饰奇异的房间，镶嵌在一个四字形庞大的建筑群里。其中44间厅室装饰尤为富丽堂皇。拿破仑曾两度住进这座皇宫，这里还保存着他的真容画像和他的遗物。宫殿内的“奥地利画廊”珍藏着中世纪到现代的绘画和雕塑名作，这里实际上是奥地利宫廷美术博物馆，素有城中之城的美名。奥地利哈布斯堡正室的避暑离宫，又称"美泉宫"，位于首都维也纳西南部。美泉宫得名于一眼泉水，这里原是一片开阔的绿地。有一次，马蒂亚斯皇帝狩猎至此，饮一泉水，心神清爽，称此泉为“美丽泉”。70多年后，即1743年，玛丽姬·特蕾西亚女王下令在此建宫，这里便出现了气势磅礴的宫殿和巴罗克式花园。面积2.6万平方米，仅次于法国凡尔赛宫。 宫内有1400个房间，有44间是洛可可式，优雅别致，但大多数是巴罗克式。宫中专门有东方古典式建筑，如嵌镶紫檀、黑檀、象牙的中国式房间和用泥金和涂漆装饰的日本式房间。房间内部的装饰品也以东方风格统一协调，四壁和天花板上镶嵌着陶瓷器。在琳琅满目的陶瓷器摆设中，有中国青瓷、明朝万历彩瓷大盘等。

维也纳还被称为世界音乐的圣殿。她象一块巨大的磁石，不仅把众多的音乐家吸引到此地，而且还培育了一代又一代杰出的指挥家和演奏家。维也纳国家歌剧院、维也纳音乐之友协会、维也纳爱乐乐团，这一连串辉煌的名字使全世界音乐爱好者为之倾倒。整个维也纳城，犹如一座巨型的音乐圣殿，在这里体验到的心灵交流是不必用语言沟通的……音乐之友协会于一八六七年责成特奥费尔·翰森设计一座音乐厅。两年之后，一座仿文艺复兴式风格的建筑诞生了。在线条清晰的暗红色立面的背后，是一座富丽堂皇的大厅，大厅内有三十座镀金的女神立像，因此音乐大厅也常常被人称作金色大厅。音乐厅落成之后，就成了世界最著名乐团维也纳爱乐乐团的演出地点了。这座音乐大厅专门上演大型音乐会，其中最著名的就是每年一度的新年音乐会了。

美景宫——这是一座有“观景宫殿”美称的建筑。窗外绝美的风景为它赢得了这个富有诗意的冠名。从18世纪宫殿建成直至今天，美景宫窗外风景不变，优雅如常。维也纳的精美绝仑没有因时代的变迁而减色。

维也纳的街区依多瑙河而建。围绕维也纳旧市区的环形大道是一条著名的街道。在它的周围，分布着维也纳最引以为豪的历史性建筑。

建筑、美术、音乐、文学……维也纳历史中心区物化了欧洲所有杰出的才能，体现了欧洲人高超的艺术品位。维也纳厚重的历史积淀，使它无愧于“欧洲宝石箱”的称号。风格协调、堪称艺术品的维也纳历史中心区，2001年被登录为世界遗产。

霍夫堡皇宫位于市中心。建于13世纪的这座皇宫，在长达600年的时间里一直是哈布斯堡家族的宫城。遵循新君主不能住在上一代皇帝住过的房间里的传统，这里的宫殿经过多次的改建、扩建，呈现出各时代的建筑特点与风格。有尊雕像是嫁到哈布斯堡家族并且成为皇妃的伊利莎白。曾经逃出令人窒息的皇宫，走上放浪形骸之路的伊丽莎白，是一位具有悲剧性的传说中的美女。伊利莎白对于自身美的执着追求到了病态的地步。房间里陈列的各种体操器械，都是伊利莎白为了保持理想体型而日常使用的。伊丽莎白也是皇族中第一个安装浴缸的人。然而，伊丽莎白的丈夫——弗朗西斯?约瑟夫皇帝的寝室却极为朴素。他厌恶奢华，认为那些既没有意义也毫无必要。弗朗西斯?约瑟夫每天大部分的时间都在他简朴的寝室里度过。1857年，他下达了改造维也纳的皇帝令。首都改造的主要工程是拆除环绕四周的城墙。进入19世纪，维也纳的人口急增，城市改造已势在必行。在拆除的城墙遗址上修建了环形道路。在新修的宽阔的道路两旁，维也纳的代表性建筑物一个接一个建了起来。

歌剧院是沿环形大道建起的第一个建筑物。议会大厦深受古希腊风格的影响。议会大厦后面耸立的尖塔是维也纳市政厅。这是与议会大厦截然不同的新哥特式建筑。这一带可以说是“建筑形式的大熔炉”。在众多的欧洲剧场当中，被认为最有格调的就是这座皇家剧院。皇家剧院内特设的皇帝专用楼梯，只允许弗朗西斯?约瑟夫一个人使用。这座将几个时代的装饰风格完美结合在一起的剧场受到弗朗西斯?约瑟夫皇帝的特别喜爱。楼梯上方的天井画引人注目。那里是19世纪末，年轻的克利姆特创作的生地壁画。

克利姆特的艺术成就受到皇帝的赞赏并被授予勋章。然而，他对此殊荣并不以为然，却在鼓动一场新的、体现时代要求的艺术潮流。有座装饰着金色月桂叶的圆屋顶建筑是新艺术分离派的展览馆。分离派是19世纪末涌现出的一种新艺术浪潮。新艺术浪潮的领导者就是著名的克利姆特。地下陈列室展示的是克利姆特以贝多芬第九交响乐“欢乐颂”为主题的壁画。这也是他的代表作。克利姆特的作品刻画了人类怀有的各种欲望。其表现力震撼着每一位观赏者。

德国的大文豪席勒曾经说过：“总想被所有的人喜爱是一种恶习”。克利姆特所追求的崭新的艺术正是应了这句话。以维也纳为舞台的新浪潮，也波及到了建筑界。

这是有分离派建筑家奥托?瓦格纳设计的集体公寓，墙面上装饰着花纹。瓦格纳也尝试过让新的“美”扎根于维也纳。瓦格纳的代表作是邮政储蓄局。为了使阳光充分地照射进来，屋顶全部安装成玻璃。这个独具匠心的设计让当时的人们不禁发出惊叹。其实，这个全玻璃的屋顶设计还饱含了瓦格纳的一个心愿，那就是为生活在冬季漫长的维也纳人争取尽可能多的光亮，功能性强而且实用的东西才是赏心悦目的。瓦格纳的这个主张贯彻到了每一个细处。

就在环形大道建成时，一位音乐家在维也纳开始名声大振。这位音乐家就是被称为圆舞曲之王的约翰?施特劳斯。在皇帝的离宫，每晚都举行盛大的舞会。舞会上回响着施特劳斯美妙的旋律。施特劳斯优雅轻快的旋律牢牢地抓住了人们的心。人们说“没有施特劳斯，维也纳将无法生存”。

霍夫堡皇宫可以称之为旧维也纳的标志性建筑。与霍夫堡皇宫形成鲜明对比的是皇宫对面的一幢建筑。它摒弃了一切繁琐的装饰，以简明清新的风格矗立在人们面前。这是由从美国归来的建筑家阿道夫?罗斯设计的罗斯大楼。不做任何装饰，只有整齐排列的窗户。这个简洁的设计给当时那些习惯于巴洛克式建筑的人们以强烈的震撼。但正是这幢罗斯大楼，宣告了近代建筑新时代的开始。具有讽刺意味的是，维也纳成为世界文化中心之一的19世纪后半期，也正是它政治凋零的时期。奥地利帝国在内外矛盾的困扰下，缓缓地走向了衰退。而它给世界留下的是欧洲宝石夺目的光辉……